Cinemania Cariri

James Cameron revoluciona o cinema sempre quando não tem muito que fazer. Como o pai do Exterminador do Futuro e Titanic conseguiu fazer isso?

Avatar, seu mais novo filme conta a estória de um combatente, um militar paraplégico que entra no programa de avatares dando continuidade a seu irmão gêmeo falecido por um incidente corriqueiro em nossas vidas (cuidado), para poder retirar um minério existente apenas no planeta dos Na'vi, chamada Pandora. Esta pedra tão poderosa que custa bilhões é a única coisa que os humanos querem ao perturbar a cultura e os nativos deste planeta hostil e ao mesmo tempo, de cores que impressionariam Zhang Yimou.

O enredo como lido não tem nada demais, uma estória até mesmo boboca que não serve pra o que realmente temos que olhar. Para quem não conhece a magia que o cinema 3D faz aos nossos olhos e divertimento, pode-se dizer que é até mesmo perigoso começar a pensar num cinema onde a interação com a imagem é cada vez mais real. Porque posso dizer-lhe caro leitor que talvez possamos ignorar o simples fato que o cinema será somente um espetáculo sem grandes proporções narrativas. Como o próprio Cameron fez em seu Titanic, tão perfeccionista em seus detalhes, explorando um roteiro clássico com um pseudo-final-feliz quando a Rose fica diante de uma imagem etérea de Jack reforçando seu grande amor perdido no incidente do choque com os icebergs.

Cameron trouxe sua musa maior, a Sigourney Weaver, cientista que lançou livros e estudiosa dos Na'vi, onde parece se importar mais com eles do que com a própria raça horrenda de humanos. E em seu segundo filme do ano, Sam Worthington, o australiano que esteve presente no Tarminator 4 protagoniza como o cara aleijado que se submete ao experimento de usar a mente num corpo conectado, para ser como os Na'vi. Como em Matrix, o mundo real parece mais assustador que o mundo que a mente se conectou. É como o cinema, você fica grudado por algumas horas, conectado, achando que aquele mundo o qual assiste é melhor que sua vida real, interação com o mundo de forma paralela.

Enfim, Avatar de James Cameron é assombroso de detalhista, com uma narrativa sem nenhuma pretensão sequer, para apenas mostrar um dos maiores espetáculos espetáculos que o cinema viu este ano. A revolução de efeitos mais uma vez quebrada. Viva a tecnologia, o qual, de certa forma, é preocupante se formos pensar que o cinema vai ser isso, esta força simbiótica de pura magia visual, sem a mínima preocupação com a reflexão que a arte conseguiu implantar até hoje em nossas vidas.

Nota 9,0

Meryl Streep não cansa, ô mulher pra fazer papéis fortes e no mínimo interessante para dar um show. seja ela como Freira ou na cozinha, como uma mãe desmiolada ou uma cantora do ABBA.

Meryl volta para arrasar. Talvez a academia renda-se mais uma vez a musa recordista de indicações (a lista sairá só em janeiro do indicados ao Oscar 2010) onde interpreta Julia Child, cozinheira de mão cheia (pelo seu tamanho também) e sua trajetória divertida para conseguir publicar seu livro e transbordar alegria e paciência aos que te rodeiam. No outro paralelo, Julie Powell (interpretada por Amy Adams, um rostinho lindinho que Hollywood acolheu depois de seu sucesso no agradável Encantada).
Julie Powell que tinha uma "vidinha" meio boca decide fazer todas as receitas do livro de Julia por um ano e detalhar tudo em seu Blog, como este blog, caro leitor.
Sua fama e repercussão lhe dão boas situações, boas propostas e uma admiração pela Julia Child.

Nora Ephron que também, como Julie Powell fez filmes meio boca, mas de grande repercussão e sem nada a perder (pelo menos aparentemente) como Mensagem para Você e mais recentemente A Feiticeira e nos faz deliciar com um filme açucarado de momentos agradáveis e parecendo nunca dar nada de errado na vida de ambas, traçando um ritmo que lembra "O Diabo Veste Prada" com um paralelo interessante como apresentado no belíssimo "As Horas".
Um filme para ver comendo, rindo e torcendo para que tudo não termine em Pizza. E inaltecendo mais uma vez a atuação de Meryl Streep e para quem não sabe, o filme é baseado em personagens e fatos reais, e quem quiser da uma olhada nos trejeitos e "voz" (quando ver o filme você saberá do que to falando) de Julia Child, veja no Youtube, onde ela aparece cozinhando num programa de televisão o qual era a precursora de Ana MAria Braga, e verá uma interpretação primorosa da musa-mor de Hollywood. E quando se fala de Hollywood, fala-se do mundo.

Nota 8,0

Não vi muitos filmes em 2009, mas vi um bocado mesmo assim, com isso, no costume de mostrar no fim do ano a lista dos melhores de 2009, Brad Pitt aparece brilhando no limiar do Cinema Mundial com seus dois filmes surpreendentes. Benjamin Button e Inglrious Basterds. Como toda lista, será injusta com alguns filmes, e perfeitas para alguns. Mas é por isso que faço lista de tudo. Para discussões. Um grande  Ano Novo, e divirtam-se na listinha do Demetrius.

1 - BASTARDOS INGLÓRIOS

O canastrismo de Chico Anysio só fez embelezar mais ainda esta fantástica obra com o selo Pixar. O filme interessa Gregos e Troianos. Uma obra-prima  que já pode colocar em sua prateleira um novo Oscar para 2010 de melhor Animação. A busca por uma nova vida, uma nova esperança de aventura, de voar ao encontro do que sempre tentou não é novo no cinema. Carl Fredricksen passou toda a sua vida sonhando em explorar o planeta e viver plenamente a vida. Porém aos 78 anos de idade, a oportunidade parece ter passado por ele até que uma reviravolta do destino e um persistente explorador da natureza de oito anos chamado Russell lhe dão uma segunda chance na vida. Numa jornada emocionante, esses parceiros improváveis encontram uma paisagem inóspita, vilões inesperados e criaturas selvagens. Palmas para o cão Dug que emociona e faz rir como os estúdios Disney sempre souberam fazer personagens assim.

 4 - WATCHMEN

Talvez este filme esteja aqui na lista por ter sido adorado e odiado ao mesmo tempo pela crítica e público. E aqueles que mais criticaram foram os fãs do quadrinho absoluto de Alan Moore, a Bíblia dos quadrinhos no cinema poderia ter corrido o risco de caricato e inferior ao ideal de Moore com a estória. O filme teve seus percalços, mas manteve uma cripta similar à epopéia criada pelo rei do haxixe das HQ's. Watchmen agora é cinema, é literatura, é como o Dr. Manhattan. Uma onisciência poderoasa da arte.

Você queviu este filme, teve vontade de jogar Show do Milhão? O filme de Danny Boyle que arrastou 8 Oscar's, colocou Bolywood como olhos mais merecedores e trouxe respeito para um cinema que visa dinâmica com técnica e boa estória para ser mostrada nas telonas. Com atores todos indianos o filme teve grande repercussão, destronando o favorito Benjamin Button (que levou só 3 prêmios) e levando a ìndia na Moda. Acho que tem dedo da Globo, logo após, a novela Caminho das Índias estreou e fez um sucesso, que como toda novela das 8 faz no mundo afora, mas ganhar até Emmy, putz... De toda forma, um ótimo filme, e com uma dancinha fabulosa e vislumbrante no final.

o Homem que Engarrafava Nuvens, exibido no último Cine Ceará recebeu 3 prêmios. É um belo filme que deve ser assistido por todos que se interessam pela cultura e pela música brasileira/cearense.

Presentes no cinema São Luiz, Denise Dumont, Lyrio Ferreira, Ney Latorraca, além de grandes nomes da cultura cearense como Fausto Nilo, Calé Alencar, Nonato Luiz e Francis Vale entre outros.

Na noite do dia 2 de agosto aconteceu a projeção do filme de Denise Dumont, com direção do premiado pernambucano Lyrio Ferreira - que conta a trajetória do compositor cearense Humberto Teixeira, pai de Denise.

O filme tem estreia no dia 15 de Janeiro. E o Cinemania Cariri já mostra o nosso cinema que a cada dia nos dá orgulho.

Nada é mais gratificante que alimentar o seu ócio. O meu, é poder filmar, ponderar o trabalho com diversão. Neste final de semana, eu e mais dois amigos, Afrânio Mota e Jean Klécio, fomos a Guaramiranga, a uns 100 quilômetros de Fortaleza no fabuloso maciço de Baturité (quem nunca ouviu falar de Guaramiranga). Saboreados pela a aventura, Professor Domingos da UNIFOR foi o nosso (como ele mesmo dizia) Brad Pitt do Curta Documentário "Domingos no Cinema". O filme irá falar sobre o seu peculiar cinema situado em Guaramiranga onde com aquele clima fantástico e vinhos fabulosos ele repousa nos seus finais de semana de folga para fazer o que mais gosta. Ver filmes.

O seu cinema para ser mais especial tem as mesmas cadeiras do eterno (para quem é de Fortaleza e da turma mais antiga) Cine Diogo, onde Orson Welles foi barrado em 1942 por não estar de trajes a rigor, dentre outras histórias que este antigo cinema pôde apresentar.

"Dioguinho” como o chama carinhosamente é uma graça, confortável, particular, com quatro poltronas onde Orson Welles queria ter sentado e vinho sempre próximo para uma beliscadinha durante a exibição do filme.

Bucólica cidade de pretensões artísticas para onde olhávamos, era o palco perfeito para tal filme. Todos nós colegas do Curso de cinema da Casa Amarela ouvíamos sempre dos professores o quão é difícil fazer cinema, e para gente foi à coisa mais simples, desajeitada e gostosa possível. Comemos muito, dormimos muito, visitamos muitos lugares e só depois começamos a gravar, planejamos tudo da maneira mais cabível e simplória, até mesmo para o Seu Domingos (que pelejo para não chamá-lo de Senhor) que seria filmado em cada frame possível. Com certeza foi muito proveitoso. A cidade, a vida de Domingos o qual daria para fazer uns 8 filmes com este personagem de grande integridade, a viagem que nos faz conhecer melhor criando um vínculo de amizade fora do comum onde três pessoas com muita vontade e zero de grana combinam de fazer um filme como se estivesse combinando de jogar futebol em algum clube. Salve o cinema, nem que seja com vinho, pouca transpiração e muita inspiração!

Existe uma música dos anos 1980 de autoria de Ritchie e Bernardo Vilhena chamada A Mulher Invisível. A letra não tem nada a ver com nada, fala de uma mulher invisível (!) que passa por tudo e por todos sem ser notada (!!). E numa das frases dessa música retrô-futurista os autores a descrevem com “pura energia”. Talvez tenha sido pensando nesta bendita frase que o diretor Cláudio Torres criou a personagem de Luana Piovani no filme A Mulher Invisível. E não. Antes que alguém pense que o filme é baseado na música, ou sequer tenha sido inspirado em sua letra, não. Apenas seus títulos são homônimos.

Em seu 3º longa-metragem (Traição não conta), Cláudio Torres mescla as qualidades de seus dois anteriores - a surrealidade do roteiro e o protagonista perdido em si de Redentor e a comédia escrachada de A Mulher do Meu Amigo - e funde tudo numa aposta mais lucrativa, porém arriscada: a comédia romântica. Para o papel principal convocou Selton Mello. Daí abre-se uma discussão: Torres fez isso como prova de confiança, já que o ator tem talento de sobra para entreter o público, ou como jogada de marketing, já que ele é garantia de bilheteria certa? Não se sabe. O fato é que Selton segura o filme inteiro nas costas sem fazer muito esforço. Ele interpreta Pedro, um jovem boa-pinta, bem de vida e feliz com a mulher de sua vida... até levar um baita fora dela e cair numa depressão desmedida. Ele perde a razão de viver e aos poucos vai perdendo tudo, o emprego, as coisas de casa, os amigos e a sanidade. E é aí que surge Amanda. Interpretada com certa presunção por Luana Piovani, a dita cuja é o expoente da mulher ideal: prestativa, carinhosa, tarada, vidrada em futebol, compreensiva e dedicada. Ah, e adora andar de lingerie pela casa. Maravilha! O problema, como bem sabemos, é que mulher ideal não existe e Amanda é apenas fruto da imaginação e do desespero de Pedro. E ele é o único que não sabe disto. Eis que as confusões estão apenas começando.

Não obstante o fato de Luana Piovani desfilar quase o tempo inteiro em trajes sumários, é Selton Mello quem é dono do filme inteiro. O cara é realmente demais e cria uma empatia instantânea com a platéia. Bom ator e ótimo comediante, Selton dá um show principalmente quando está atuando sozinho. Ele engraçado até quando não faz graça. As cenas da ida ao cinema e da descoberta da não existência de Amanda são de rachar o bico. O roteiro em si não traz nenhuma novidade, mas abre espaço suficiente para Selton brilhar. Além dele e de Luana, Torres também desenvolve bem os coadjuvantes, ancorando-os na personalidade esquizofrenicamente apaixonada de Pedro. Maria Manoella faz a vizinha xereta que nutre uma paixão platônica pelo protagonista; Vladimir Brichta interpretando pela enésima vez o canalha de bom coração é o melhor amigo e Fernanda Torres dá vida a um tipo de Vani mais “normal”. E mesmo apostando pesado na comédia, o diretor não foge do óbvio das regras dos romances e conclui a obra com um infalível final feliz. Se estas duas palavras juntas não te agradam, não tema, até lá você já tem comprada a piada e as inúmeras risadas compensam o desfecho clichê. De sobremesa, Cláudio Torres deixa uma música-chiclete do Ramones tocar ao longo dos créditos finais e empurra uma moralzinha básica de que uma desilusão amorosa pode doer, mas também pode ser bastante engraçada. Que atire a primeira pedra quem nunca se sentiu um boboca depois de um fora.

Escrito por Henrique Lima o blog http://atimasessodecinema.blogspot.com/

NOTA: 9,0

O Diário do Nordeste informa expansão no Cariri Shopping, e dentre esta expansão o cinema ganhará mais duas salas com uma capacidade bem maior. Confira todo o texto na íntegra das páginas "Regional" escrito por Antonio Vicelmo.

Reportagem:  Antonio Vicelmo

Nota: 9,5

A insatisfação daqueles que queriam ver na sua estreia no Cariri da Continuação febrio do Crepúsculo foi adiado. Conforme de costume, o Cine Cariri deu pé atrás e terá estreia em data ainda não definida. Veja aqui o texto do Rogério Azevedo que inspira os fãs fervorosos da franquia do momento:





O som ensurdecedor dos carros podia ser ouvido a distancias. Operários trabalhavam num ritmo acelerado pelo estacionamento, andando de um lado para o outro. Os raios do sol mal haviam surgido e um agrupamento de jovens já tumultuava um dos principais portões do shopping. As conversas giravam em torno da tão aguardada estréia do filme Lua Nova, que teve pré-estréia meia noite do dia 20 nas principais capitais do Brasil e do mundo. Em poucas horas milhares de fãs em todo o mundo poderiam conferir o filme, um dos mais aguardados do ano.


Claro que para os fãs do longa aqui da região do Cariri as coisas seriam bem diferentes. O portão do shopping abre pontualmente às 10 horas e agitados e correndo os fãs conseguem chegar à bilheteria do Cine Cariri. Chocados deparam-se com o aviso: Prezados clientes, informamos que o filme “Lua Nova” será exibido somente sábado, 21/11 por motivos de atraso na entrega do mesmo. Agradece a gerencia. Como não corre sangue frio nas veias de nenhum dos fãs que ali se encontravam logo as lágrimas de muitos começam a verter, a indignação de todos se torna transparente e nada pode ser feito por todos estes que ali estão com seus corações partidos.

Fã que se preze, vê filme em dia de estréia mundial e claro, na primeira sessão. Um acontecimento deste, que segundo a própria gerencia do cinema explicou, houve atraso na entrega do celulóide, nos faz questionar se nossa região do Cariri, em especial a cidade de Juazeiro do Norte difere das demais cidades interioranas do Ceara. Gostaria de poder imaginar como as coisas teriam sido muito deferentes, caso a estréia de Lua Nova tivesse sido bem sucedida no nosso cinema. Mas as imagens de outros fãs aos prantos, outros brigando em vão não saem dos meus olhos. Será uma cena difícil de esquecer. Um dia inesquecível na vida de todos eles, não por um momento lindo e feliz, mas por minutos de dor e desespero que ficarão gravados em seus corações pra sempre.

Horas depois da não estréia de Lua Nova e muitos já estavam jogando pedras em nós fãs. “Tanto drama por um filme como Lua Nova?” “Pensei que tivesse morrido alguém.” “Eu ri das carinhas juvenis, decepcionadas na porta do shopping.” O fato é que a Orient Filmes atrasou a entrega do filme e muitos com isso foram afetados. Sim o filme entra em cartaz no segundo dia da estréia, e de um dia para o outro só se passam algumas horas. É verdade eu sei, mas o mundo criado na mente de uma criança é algo inviolável e é este o maior tributo do cinema, o legado a nos deixar depois de assistir-mos a um filme. A capacidade de sonhar. No dia que eu comprei meu livro Lua Nova, já pensei logo no filme. Li Crepúsculo meses antes de ver o filme, e claro vi no cinema, embora atrasado, por que o filme só chegou aqui meses depois. Então sonhei com a estréia de Lua Nova. Assim como eu centenas de outros fãs da região do Cariri.

Sei de muitas pessoas que criticam a obra O Senhor dos Anéis e o estardalhaço que os fãs fizeram pelos filmes e das onze estatuetas que o terceiro O Retorno do rei carregou pra casa. Sou fã das obras de Tolkien. Não estou aqui querendo comparar O Senhor dos Anéis, um épico singular e um marco na nossa literatura mundial, com os livros de Stephenie Meyer. Apenas querendo colocar na cabeça das pessoas que em questão de gosto, seja em qual vertente for, não há margem para opiniões. Uma pessoa pode gostar chocolate e outra de leite. E por ai vai.

O que não pode é acontecer um ato de descaso deste nível, e nós ficarmos calados, esperando o “sábado” chegar e assistir ao filme como se nada tivesse acontecido. Eu sempre tive absoluto respeito pelo Cine Cariri, prova maior é que sou dono de uma das comunidades ativas no Orkut e moderador deste e de outro blog. A saga Crepúsculo vem encantando pessoas ao redor do mundo e sua continuação Lua Nova é sem dúvidas um dos filmes mais aguardados do ano. Meus sentimentos pelo nosso cinema estão duvidosos. Questiono-me quanto a índole dos nossos distribuidores em nos enviar um material de tamanha importância apenas faltando poucas horas para ser exibido na nossa sala. Claro, de São Paulo para Juazeiro do Norte em tráfego aéreo são pouco mais de quatro horas. Mas, levando em conta que nossos aeroportos enfrentam uma infindável crise de atraso, creio que não custaria nada os superiores enviarem a nossa cópia pelo menos com dois dias de antecedência. O caos de hoje, a tristeza de muitos teria sido poupado. Mas como o ser humano é na maioria das vezes falho, eis um prova da invalidez humana, de sua incapacidade de atingir a perfeição. Vai saber o que se passa na cabeça desses grandes monopolistas que tem total controle na distribuição dos filmes aqui no Brasil.

Dizem que não se deve chorar por leite derramado, porque o mesmo já podia está estragado. Lua Nova não entrou em cartaz no Cine Cariri. Isto é fato. Quem quiser ver o filme poderá, pois o mesmo em poucas horas estará em cartaz. Particularmente, eu não verei o filme, irei esperar pela versão em DVD. Choro pelo leite derramado e solidarizo-me a todos os fãs de Lua Nova pela nossa não estréia. É como postei na minha comunidade: LUTO - estamos de luto pela invalidez e incompetência da Orient Filmes por não nos enviar a tempo o filme Lua Nova.

Para Eclipse tomarei providencias para vê-lo em Fortaleza. Continuarei vendo filmes no Cine Cariri. Mas estréias como Eclipse, Harry Potter e as Relíquias da Morte, partes 1 e 2, Amanhecer e claro, O Hobbit, partes 1 e 2 eu verei na nossa capital. Pelo menos terei certeza de que os filmes estarão em cartaz nas datas originais de estréia. Bom, eu acho.

Rogério Azevedo - dono da comunidade Cine Cariri Shopping.

Nota: 7,5

É como pintar a nossa casa para o final de ano. Tentamos caprichar de todo jeito para agradar aqueles que nos visitam. espero que esta nova cara melhore um pouco, aos poucos, irei adotando novas resenhas, homenagens a cinematografia e dar minha opinião e a opinião daqueles que já são da casa do Cinemania. Ainda falta alguns acertos, mas espero que vocês gostem. Quem manda aqui são vocês. Então comentem, quem calar consente, equem não gostar, dou um jeito pra melhorar. Afinal, a mania é toda nossa, de cinema e de mudanças nesses templates chatos em html. Abraços a todos, e breve, 2012...

10. TOY STORY 2

O primeiro filme praticamente fez colocar mais um gênero no cinema como Indústria e como arte e aprendizado. O pai das animações, Toy Story já é um clássico supremo. Depois disso tudo, o segundo filme dessa franquia genial consegue ser melhor que o primeiro. Toy Story 2 é fantástico, um roteiro o qual torna-se mais importante que a própria animação em si, mas é um absurdo não dizer que a tecnologia do tempo não fez dar uma melhorada no Caubói Woody e no Agente Espacial Buzz. Um looping de genialidade da Pixar que tá fazendo estória e história até hoje. Que venha o terceiro.




9. O INFORMANTE

Quem é Russell Crowe se não tivesse sido Michael Mann. O diretor de filme pra macho, o novo Fracis Ford Coppolla trouxe em 1999 um forte filme sobre o tabagismo. Um ex-biologista de uma empresa de tabac que foi convecido por ninguém menos que Al Pacino a falar sobre os absurdos da empresa em saber dos males e os vícios que o cigarro trás aos usuários. Fantástica obra que deificilmente envelhecerá.


8. O SEXTO SENTIDO

Triunfal, esta é a palavra para mistificar um dos maiores suspenses das últimas décadas no cinema. Dirigido pelo já emblemático M. Night Shayamalan, o filme com obsessões com as cores vermelhas, o desfecho surpreendente de um Bruce Willis morto o tempo e um Haley Joey Osment sumido, mas que apareceu neste filme que lhe rndeu uma indicação ao Oscar naquele ano, perdeno pra kevin Spacey já citado acima.


7. MAGNÓLIA

Paul Thomas Anderson já enlouqueceu com seus bastidores do Pornô no Boogie Nights, excelente obra, mas não melhor que Magnólia, um filme com três estórias paralelas de personagens de certa maneira querendo concertar um passado cheio de desesperança. Fantástico, a cena da chuva de sapos é sublime. O entrelaço da vida dos personagens é feito com dinâmica e maestria.



6. QUERO SER JOHN MALKOVICH

Uma coisa muito doida criada pelomaluco harlie Kaufmann, uma delícia de filme diga-se de passagem, conforntando com o espectador qual qual ideia queria se expressar ali naquele filme tão inusitado com um John Cusack num momento bacana e Cameron Diaz como a baranga do momento. Dirigido pelo também maluco Spike Jonze, merece estar na lista por uma obra sensacional para entra na cabeça do mestre John Malkovich por uma portinha encontrada no 7 andar e meio... E por ai vai...


5. DE OLHOS BEM FECHADOS

A última grande obra de Stanley Kubrick não deixa de ser sensacional, refilmado por não ter gostado das interpretações de Nicole kidman e Tom Cruise, Kubrick não pôde ver sua obra nas telonas. Bizarro e intranquilo, fez de 1999 um ano cheio de esquisitice e aventuras, que nesse caso, bem sexual. O filme é sem dúvida nenhuma, uma pequena obraprima de um gigante que morreu naquele ano.


4. BELEZA AMERICANA

Um dos melhores filmes de 1999, tráz Kevin Spacey depois da recusa de Tom Hanks (melhor pra sua vida pessoal) levou a estatueta de melhor ator naquele ano. O filme é o Memórias Póstumas americano contando a vida do personagem narrando já morto. Com interpretações ferrenhas de Annete Benning e, pra mim o melhor, Chris Cooper. Beleza Americana, é um soco no estômago da hipocrisia, de uma vidinha de merda dos americanso, de uma ironia descuidada dos Estados Unidos desunidos pela desistruturação da família.


3. CENTRAL DO BRASIL

relançado em 1999, porém, ele não se atribui a este ano, seu lançamento oficial foi em 1998. pesso perdão por ele esta aqui na minha lista. Mas de fato, ele está nessa lista por seu relançamento motivado naquele Oscar esquecível.  Um dos melhores filmes que já vi na minha vida sem exageros. Fernanda Montenegro desfilando atuação como se fosse precisar desse filme para ser conceituada (isso ela já é e muito). Walter Salles faz um filme melhor que seu concorrente em premiações (A Vida é Bela), com um tocante road movie pelo Sertão Brasileiro começando no Rio naquele formigueiro da Central do Brasil. Um trilha irresistível, fez de 1999 um ano de retomada, ou mais do que isso para o cinema nacional.

Pesquisa e Texto: Demetrius Silva

Criativa estória da Sony Pictures que esteve no topo da bilheterias por um bom tempo, diverte como sempre todas as faixas etárias. Vale a pena ver, porém, nada comparado ao vislumbre da Pixar ou até dos divertidíssmos filmes da Dreamworks.

Já era hora de um filme que fale sobre alienígenas no Ceará. Será mesmo?
O produtor Halder Gomes achou a empreitada interessante, chamando assim o diretor de filmes que conhecemos como Cadáveres 2, Gerson Sanginitto, e uma produção americana, que tem no elenco Isaiah Washington (Greys Anatomy) no papel principal. O longa tem uma inédita parceria com a Panavision que forneceu um equipamento de primeira linha, de alta definiçao sada em filmes como Superman e Dèjá vu.
Co-produção EUA e Brasil ( Reef Pictures Inc., ATC Entretenimentos e Estação Luz Filmes) o filme foi gravado em Fortaleza, Quixadá e Quixeramobim, que tem no elenco além de Isaiah, O Murilo Rosa e Tânia Kalihl. Esperamos ver esta produção nas telonas.

A empolgação do filme foi tamanha, o histórico de blockbuster de Tarantino não é muito bom, levar multidões é algo difícil de acontecer em seus filmes. Desde Pulp Fiction quando as pessoas na febre do Oscar foram assistir nas salas de exibição, na sua metade, mais de 40% do público estava saindo sem entender nada do que tava acontecendo naquele momento. Foi apoteótico e esquisito as mesmo tempo. O cinema então não seria o mesmo depois daquela overdose de Uma Thurman, e da quebra de linearidade da edição fantástica que deu a marca (que é bom frisar, não foi criado por ele esta coisa de desconstruir uma estória para valorizar a estética) Tarantino em seus filmes.

Tarantino e Pitt posam no Festival de Cannes.

A trilha Sonora...

1. Nick Perito - The Green Leaves Of Summer
2. Ennio Morricone - The Verdict / Dopo La Condanna
3. Charles Bernstein - White Lightning
4. Billy Preston - Slaughter
5. Ennio Morricone - The Surrender
6. The Film Studio Orchestra - One Silver Dollar
7. Zarah Leander - Davon Geht Die Welt Nicht Unter
8. Samantha Shelton and Michael Andrew - The Man With The Big Sombrero
9. Lilian Harvey & Willy Fritsch - Ich Wollt Ich Waer Ein Huhn
10. Jacques Loussier - Main Theme From Dark Of The Sun
11. David Bowie - Cat People / Putting Out Fire
12. Lalo Schifrin - Tiger Tank
13. Ennio Morricone - Un Amico
14. Ennio Morricone - Rabbia E Tarantella

Nota: 10

Tony Scott mostra que "não" devia ser o irmão de Ridley Scott no filme O sequestro do Metrô 123.

Um filme com todos os clichês policialescos que você pode imaginar, com um denzel Washington mais apagado que Chris Rock no Máquina Mortífera 4 (ou o jet Li).

A trama trata de um sequestro no metrô (por isso o nome do filme né, dã) de Nova York elaborada por John Travolta, que faz um papel de "prejudicado pelo sistema, cara inteligente de métodos minunciosos", que se comunica com Denzel, que a muito tempo em um filme, ele não faz um papel de um policial.

Aqui estão alguns filmes de Denzel Washington como policial-mor, na maioria das vezes:
- Nova York Sitiada

- Dia de treinamento

- Por um Fio

- Plano perfeito

- Dèjá Vu

- Sob o Domínio do Mal

- Chamas da Vingança (quase um policial né gente, o cara tem referência)

- O Colecionador de Ossos

- Entre outros...

Pois bem , só que desta vez, aqui neste filme ele é apenas um controlador de tráfego do metrô novaiorquino, e ex-operador de trem que teve um podre na empresa no passado. este filme já foi contado duas vezes. Um no cinema e outro na TV, respectivamente em 1974 e 1988. para quem não quer pensar muito e jogar dinheiro fora, vá ver este filme. Antigamente, Denzel era sinônimo de bom filme, agora, não sabemos.



Nota: 3,5

FONTE: http://hypescience.com/21216-surpresa-lost-simpsons-e-24-horas-sao-programas-educativos/

Agora você tem uma brilhante desculpa para varar as noite assistindo seus seriados favoritos: eles são educativos, segundo cientistas.
Pesquisadores de duas Universidades examinaram a habilidade de 170 telespectadores dos Estados Unidos, Holanda e Grécia e chegaram à conclusão de que telespectadores compreendem aspectos políticos e desenvolvem novas idéias a partir de programas televisivos como os seriados “Lost”, “Simpsons” e “24 Horas”, todos exibidos na televisão brasileira.

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O estudo realizado pela Universidade de Surrey, na Inglaterra e a Universidade de Illinois, nos Estados Unidos, foi feito a partir de conversas de 20 minutos feitas pelos pesquisadores com cada participante. A partir do diálogo, os pesquisadores descobriram que 25% dos entrevistados afirmam ter uma melhor compreensão política depois de assistir aos programas, e a mesma quantidade de estadunidenses afirmou que os programas mudaram seu comportamento político.

Nove em dez dos participantes afirmaram que já discutiram tópicos dos programas com amigos e a famíllia, o que fez com que analisassem e mudassem suas posturas étnicas e políticas. “Embora programas como Simpsons e Lost nunca tenham sido vistos como educacionais, a diversão e relaxamento que eles dão fazem com que os telespectadores sejam mais abertos a novas ideias”, afirma Tereza Capelos, da Universidade de Surrey.

Em 1994, quando assisti "O Rei leão" da Walt Disney, foi minha primeira experiência numa sala de cinema, inesquecível. Tinha nove anos e me emocionei com a fascinante adaptação de Hamlet incorporados em leões e outros animais da selva. Sem falar naquele telão e aquela imagem diferente do que via na televisão. Aquela imagem de película, textura, tudo isso ajudou para mais tarde eu me apaixonar de vez pelo cinema.

15 anos se passaram, e a Walt Disney já apresenta (desde 1986, encabeçado por John Lasseter) um reforço de peso vinda da empresa de Steve Jobs, a indústria de sonhos chamada Pixar. Brindado com uma tecnologia de ponta e inovadora surgida um ano depois do nosso clássico do Simbad (em longa-metragem, já que desde 1984 se trabalha com animação em computação gráfica), Toy Story mudou mais uma vez a história do cinema, sendo um dos filmes mais rentáveis de 1995. No próximo ano, é bom frisar que Toy Story 3 estará nas telonas no formato 3D também.

E é sobre o 3D que quero falar. Quando você coloca aqueles óculos de papel com um lado azul e o outro vermelho, você termina o filme com uma dor de cabeça, que te faz dizer:

- Pô, legal, mas não quero ver filme assim tão cedo, fico com a cabeça cansada.

E você se prejudica na diversão que o 3D propõe.

O Shopping Via Sul, situado na Washington Soares (para quem quiser conhecer o cinema em férias ou algo parecido) dispõe de 5 salas de cinema convecionais e uma (espetacular aos meus olhos) sala de cinema em 3D da Centerplex.

Os óculos são entregue na entrada, cadeiras enumeradas, poltronas lindas e confortáveis (não teve como tirar foto, esqueci a máquina em casa) e um clima agradável, não tão frio ao ponto de você se incomodar, e nem quente demais no estilo CineCariri.

O filme que acabei vendo era o filme mais esperado (pelo menos por mim) do ano. Como disse no começo, A Pixar nos brinda todos os anos com algo surpreendente e único de experiência.

Up - Altas Aventuras, tem um "Q" cearense, dublado por Chico Anysio, Carl Fredricksen é o personagem desta estupefaciante estória de um Senhor de 78 anos que vai em busca de seu sonho de infância depois da morte de sua amada. Afetado por um incidente onde o levariam para um asilo, Carl da noite para o dia enche vários balões de ar (bola de assopro viu) fazendo a sua casa voar até o "Paraíso das Cachoeiras", local de seu sonho de infância influenciada por um aventureiro famoso.

Brilhante filme de abertura no Festival de Cannes deste ano, trata uma realidade (fantástica) da solidão de um idoso, de um amor permanente, da busca onírica de seu desejo, de não ter idade pra realizá-lo, ou seja, não desistir seja lá qual for a idade. Da busca incansável do prazer da vida, da liberdade de encontar sua verdadeira experiência pitoresca e aventureira.

O garoto Russel, de 8 anos, se vê prisioneiro na casa voadora de Carl, querendo ajudá-lo para mais uma medalha de escoteiro, transmitindo uma pureza de amor paterna que Russel não tem. A exclusão dos pais nas vidas de seus próprios filhos é mostrado sem piegas e com gags irrevogáveis. E tem um cachorro esperto que ajuda o Carl a encontrar o lado certo do paraíso das cachoeiras (sem contar muitos detalhes para eu não cometer o erro de contar muito) e a Kevin como é batizada por Russel, uma ave exótica e rara que se torna pivô no filme.

Nem o canastrismo de Chico Anysio atrapalhou (não, falando sério, Chico é o próprio Carl Fredricksen, está ótimo).

Sentimental, lindo com o visual tridimensional fabuloso, sprite bem geladinha, sua namorada no lado e o melhor da qualidade cinematográfica em projeção (superior e muito ao cinema convencional que costumamos assistir), tudo isso faz com que UP seja o melhor filme de 2009. Como "O Rei Leão", será inesquecível.