Cinemania Cariri - O Ponto de Encontro dos Cinéfilos

NZT - 48

2011-09-26T15:02:00.001-03:00

Se você pudesse usar 100% do seu cérebro, tendo um Q.I de 4 dígitos, se sentir ótimo para trabalhar, sem aquela sensação de preguiça ou o foco ser preenchido por horas e horas na internet ou fazendo coisa supérfluas.? Seria excelente, não acha? A uns 4 anos atrás escrevi um roteiro sobre um homem que precisa terminar seu conto e nisso ele precisa de tempo, concentração e desbloquear o criativo. Ele não reside em tomar o que muitos chamam por ai da pílula da inteligência, a ritalina, seu nome comercial do metilfenidato,que seria para aqueles que tem o déficit de inteligência afetado estimulando o cérebro a ter mais atenção. Muitos estudantes usam para se sobressair dos demais, para concursos e vestibulares. A modafinil também se equipara a Ritalina, mas ela já seria para outros usos, para epiléticos ou doenças neurológicas afins. Ela estimula para combater a fadiga (a velha preguiça, o cansaço e/ou distúrbios do sono).

Estas pílulas do século XXI são um sonho, podendo lhe dar superpoderes, é o que acontece com o personagem vivido por Bradley Cooper, o Eddie Morra (nome interessante, Morra) No filme LIMITLESS (Sem Limites). Eddie está atrasado no prazo de entrega de um livro o qual não escreveu sequer uma palavra, para piorar, sua “namorada”, entre aspas mesmo, dá um tôco nele. A Avalanche de situações ruins para Eddie descreve sua crise criativa e outras abstinências. Na rua, ele encontra seu ex-cunhado (se é que existe essa terminologia) Vernon Gant (Johnny Whitworth). Nas conversa eddie sita sobre sua dificuldade de escrever seu livro, Vernom oferece uma droga que pode ajudá-lo, denomindada NZT-48. O filme se torna um thriller competente que é separada (como em Matrix, ultimamente estou comparando muito Matrix, talvez eu sempre faça isso) no momento que Eddie usa a droga (as cores das imagens ficam mais fortes, ricas, mais vivas, como ele mesmo diz, ele agora enxerga) e quando ele não usa a droga, os tons ficam neutros, normais para nossos olhos. Seu enredo é fabuloso e bem amarrado, o desenrolar acontece quando Eddie percebe que essa droga é poderosa, o ajudou a escrever mais de várias páginas do seu livro, sua vontade de se superar faz ele ir atrás de Vernom. Muitas coisas acontecem, mas como tudo que vem fácil amigo, tem seus efeitos colaterais. Como a Ritalina e o Modafinil que tem efeitos colaterais fortes como você não conseguir dormir, ter problemas neurológicos, afeta até o sistema nervoso em alguns casos, obviamente a morte.
Eddie não tem que se preocupar somente com isso, mas com pessoas que também conhecem a droga e querem ela de qualquer jeito. De Niro está à vontade no seu melhor estilo “cara feia” vivendo o Carl Van Loon, um homem poderoso do business. Bradley Cooper está Sem Limites nesse amaranhado dirigdo por Neil Burger que é uma história de puro realismo, já que cientistas estudam essa tal pílula. Segundo a Wikipédia (sei que não é uma fonte segura, mas...) há uma citação sobre a precisão científica do filme, atribuída ao físico James Kakalios. Segundo citado no artigo, Kakalios afirma que é possível que a ciência médica possa melhorar a inteligência, mas que atualmente a neuroquímica não está avançada o suficiente para que isso seja possível. Ele diz ainda, que se tal pílula existisse, uma pessoa que ficar sem o fornecimento da mesma poderia sofrer um "efeito rebote" e "tornar-se realmente estúpido.

"um dia despertei, não docemente como no colo da mãe mas com a certeza dura de que tinha de realizar alguma coisa"

Ulrich, personagem de O homem sem qualidades, Robert Musil

Nota: 8,5

Demetrius Silva

A ORIGEM DO PLANETA DOS MACACOS

2011-09-16T01:01:00.000-03:00

Charles Darwin tinha razão? ou Charlton Heston tinha razão? Talvez nenhum deles, nem mesmo o grande criador dessa epopéia sem fim chamado O Planeta dos Macacos. Pierre Boulle, escreveu o livro base para 5 filmes e uma série de tv, além do remake desastroso de Tim Burton em 2001. Ele nunca imaginaria tamanho sucesso em sua obra, que se tornou do simples entretenimento para uma relfexão angustiante da sociedade em saber que perderá o controle do seu próprio dom, de pensar, criar as coisas. Desde quando o cinema vem fazendo isso, sendo dominados por máquinas ou por macacos, o desitno pe sempre o mesmo.

James Franco é o pai da criação do Planeta habitado somente por macacos no futuro. Ele cria um antídoto para a cura do Alzheimer, pois seu pai tem a doença, sente sofrível toda sua dor e isso estimula ele a encontrar tal cura (alguma motivação do mocinho do filme, isso tem que existir senão a motivação será encontrada só no sucesso e isso não diz respeito ao que um homem com bom caráter quer). Esses testes por sua vez são testados em macacos, uma símio fêmea (não sei o feminino de símio, poderia procurar no google, mas não vou) que estava nas experiências de Franco apresentou muita vioência, trazendo um efeito errado nos macacos. teve que sacrificá-la, mas tinha um bebê símio dela e ficou em seu cuidados, se tornou o seu animal de estimação, ou talvez mais que isso. Com o passar do tempo, ele apresentou uma inteligência incrível e foi batizado de Caesar (César da tragédia de Shakeaspeare) e se tornou a epserança de Franco em continuar suas pesquisas.

Uma franqia soberba diga-se de passagem, pra quem conhece aquele filme de 1968 e suas continuações todas as referências estão nesse filme, com efeito adaptado para nossa época claro, mas todas as referências ligam-se a Caesar, o grande revolucionário contra a humanidade.

Os efeitos do filme são soberbos, os movimentos e interpretação de Andy Serkys que viveu Gollum em O Senhor dos Anéis e o Kink Kong são perfeitos, radiantes e que a academia deveria já fazer uma categoria no Oscar para atores quê interpretam personagens digitalmente, na minha opinião ele merece uma indicação, é uma forma de atuação, aliás, a mesma. Trocando as belas maquiagens dos seus antecessores filmes O Planeta dos Macacos - A Origem trouxe macacos reais e movimentos reais da mais perfeita sintonia possível. E seu final apoteótico é de arrepiar, sim, é de arrepiar mesmo. Vale muita a pena pra quem não viu ainda.

Nota:9,0

Monitores do Projeto No Terreiro dos Brincantes recebem orientações sobre vídeo e fotografia

2011-09-08T16:02:00.001-03:00

O Projeto No Terreiro dos Brincantes desenvolvido pelo Instituto Ecológico e Cultural Martins Filho – IEC, Coletivo Camaradas e Universidade Regional do Cariri – URCA, está subsidiando os trabalhos dos monitores com oficina de produção de vídeos ministrada pelo produtor, documentarista e artista visual Leo Dantas e oficina sobre noções de fotografia ministrado pela professora do curso de artes da Universidade Regional do Cariri e fotografa, Nívia Uchoa.

O projeto consiste na produção de documentários sobre as manifestações da cultura popular da região do Cariri e já foram produzidos oito documentários. O material produzido será disponibilizado na Internet visando democratizar o acesso para pesquisadores, professores e o público em geral, sendo ainda disponibilizado para as escolas públicas.

Para a monitora do Projeto. Tais Haney, o projeto contribui para fortalecer de forma significativa a pesquisa sobre as manifestações artísticas e culturais da região. Ela acrescenta que os monitores passar a conhecer e fazer parte do universo da cultura popular.

Oh Captan! My Captan.

2011-08-27T12:36:00.000-03:00

Aquele ufanismo exacerbado do capitão América com a bandeira americana estampada em seu uniforme pode deixar os mais comunistas ou contrários ao poder norte-americano enjoado. É fato sabermos que esse Capitão América lutou na guerra, passou por uma experiência estilo Marvel de ser, e criou o seu líder dos Vingadores (mas essa já é outra história).

Chris Evans (que também foi o Tocha Humana) é um rapaz magricela de coragem superior a de qualquer outro soldado da guerra. Sempre recusado a entrar no batalhão pela sua fragilidade, ele nunca desistiu do seu ideal, de ajudar o seu país (da vontade de vomitar, sério mesmo). Em uma de suas tentativas de entrar no exército, Dr. Abraham Erskine, vivido por Stanley Tucci, o convida para um experimento, só assim para ele conseguir entrar no batalhão e provar seu útil nas lutas armadas. este experimento daria a ele a força e a liderança necessária para se tornar o capitão, não um simples capitão, talvez aquele capitão citado por Robin Williams em Sociedade dos Poetas Mortos - "Oh Captan!" My Captan.". Contudo, o Capitão América tem um vilão nazista, defensor de magia negra (interpretado pelo eterno agente Smith, Hugo Weaving) o Caveira Vermelha, que experimentou algo omo o soro do supersoldado, sendo a cobaia do experimento, sdesfugurando sua face.

Os efeitos são como sempre, excelentes, trás as recordações do Curioso Caso de benjamin Button, com um franzino no rosto de Chris Evans, efeitos super bacanas ma que no 3D não agrada nem um pouco, pois cenas de efeito arrebatador, só seu escudo ricocheteando pra cima de você,fora isso, um desperdício de dinheiro no ingresso final. Tommy Lee Jones que não agrada muito no filme, com participações mais no engraçado que outra coisa, faz o General.

O que faz uma franquia ser rica em bilheterias, somos nós, não norte-americanos, ou seja, a bilheteria internacional é o que trouxe milhões a Marvel, e poder continuar com os resultados, e o que fazer com um personagem tão agregado ao espírito americano? O filme até tenta escapar (e consegue) desse ufanismo o qual coloquei no começo desse texto, mas é difícil não olhar para seu uniforme e entender pra qual outro motivo dele tá lutando.

Nota: 7,0

O que é isso? quer saber?

2011-08-14T11:45:00.000-03:00

Então venha conferir essa e outras imagens na Exposição Pedaços Incubados – Alexandre Lucas ( É MUITO IMPORTANTE PARA MIM A SUA PARTICIPAÇÃO)
Dia 17 (Quarta-feira), às 19 horas, no Centro Cultural do Banco do Nordeste – CCBNB Cariri.

A exposição Pedaços Incubados é um desses trabalhos expositivos/interativos em que o público pode mexer e criar novas visualidades. A partir de fotos roubadas das redes sociais, me apropriei de fragmentos de partes do corpo humano, e as reproduziu criando imagens que nos remete a erotização e a novas possibilidades de criação. Você já imaginou ir para uma exposição na qual você é o artista?

O resultado da Exposição será a produção de um vídeo pedagógico assinado por mim e vários outros artistas convidados. Dentre eles Leo Dantas, Yasmine Morais, Allan Bastos, Tiago Sousa, Lilian Carvalho, Mônica Batista, Vítória Regia, Nívia Uchôa, Ulisses Germano...

Aguardo você lá! Qualquer dúvida me liga 99772082

SUPER 8

2011-08-13T22:53:00.001-03:00

O filme Super 8 dirigido por J.J Abrams (Lost) é muito divertido, mas muito divertido mesmo. Fãs de coisas dos anos 80 vão adorar, porque as referências são muitas. O enredo? Simples: Um grupode garotos estão filmando um filme de zumbi com uma câmera Super 8 (pra quem não sabe, é um formato cinematográfico desenvolvido nos anos 1960 e lançado no mercado em 1965 pela Kodak, como um aperfeiçoamento do antigo formato 8 mm, mantendo a mesma bitola.). Nessa filmagem acontece um acidente de trem que liberta uma criatura. O suspense alá Lost, com uma trilha sonora maravilhosa assinado mais uma vez por Michael Giacchinno (de Lost também) faz desse filme com um toque saudosista daquelas sessões nas tardes com um bom filme (estilo Os Goonies ou Conta Comigo) e um suspense de tirar o fôlego. Com uma produção assinada por Steven Spielberg, parece ser o próprio dirigindo uma idéia do filme ET, alguns planos, ou até mesmo seqüências que lembra o estilo do cineasta.

J.J Abrams acerta em cheio no elenco, com caras novas e sem nenhuma estrela gigantesca. Joel Courtney que fez o personagem principal, o maquiador do filme deles (homenagem talvez a Romero, mas qualquer filme de zumbi ou até mesmo uma meta-linguagem é uma homenagem ao George Romero) nunca tinha feito um filme, e arrasou. Com um brilho literalmente em seu olhar, fez do Super 8 ser um dos poucos filmes mais interessantes deste ano. mais uma vez com uma fotografia deliciosa, com luzes contra a câmera (o mesmo que se fez em Star Trek) pra enfatizar (não posso dizer, senão jogarei spoilers desnecessários) um final bonito e eficaz. O seu primeiro trabalho original no cinema de J.J é de delirar, com tantas homenagens daquilo que realmente necessitamos no cinema em vez em quando. mas e o filme de Lost, sai ou não sai?

Nota:8,5

DICAS PARA O DIA DOS PAIS

2011-08-13T22:11:00.000-03:00

Nesse domingo dia dos pais, que tal ver um filme cabeça com seu velho?!. Eis as minhas dicas, se não tiver visto nenhuma delas, não perca esta oportunidade de ver com a pessoa que você idolatra ao seu lado.

A Vida é Bela

Filme exibido demais, mas que não se pode estar fora de nenhuma lista por ai. A Vida é Bela de Roberto Benigni é extremamente lindo, comovente e engraçado, rendendo vários prêmios mundo afora, mostra um pai querendo esconder os horrores da guerra ao seu filho que acredita ser tudo brincadeira pelas diversão que Guido faz. Passa-se na Itália de 1940. Vai render mais um prêmio ao final do filme, uma abraço do seu velho.

Ladrões de Bicicleta

Vittorio de Sica fez do Neo-Realismo italiano uma obra prima com pessoas não-atores e muita pouca grana para mostrar uma Itália em crise econômica (nossa, muita Itália nessa lista). Antonio, que para sustentar sua família. Precisando ter uma bicicleta para pegar um emprego, com sacrifício ele consegue recuperar a sua bicicleta, que estava empenhada. Entretanto ela é roubada, para seu desespero. Juntamente com seu filho Bruno (Enzo Staiola), eles vão com o desespero estampado em seus rosto, mostrando o que a Itália passava naquela época. Imperdível.

A Procura da Felicidade

Sabe, esse filme mostra um exagero de emoções (no meu ponto de vista), e tudo em volta de uma questão capitalista, a busca do dinheiro, a felicidade americana mais uma vez provando que a felicidade vem do dinheiro. Mas é impossível não se emocionar com a história (ainda mais sendo verídica) de Chris Gardner, que acontece tudo de errado com ele no começo, (típico, mas vamos lá) problemas financeiros, e com muita honestidade e acreditando em si próprio acaba ficando sozinho, sua mulher o abandona com seu filho. Daí começa a luta, a procura da tal felicidade. Uma felicidade absurda, mas que comove em cenas como "onde dormir esta noite". Não tem como não se emocionar com a luta desse pai e a performance incrível da família na vida real (Will Smith e Jaden Smith, seu filho mesmo). Vale a pena pra quem não viu. De verdade.

A Estrada

Filme apocalíptico para o dia dos pais? Bom, é um filme excelente diga-se de passagem, se seu pai for mais estilo Steven Seagal é melhor passar a vista desse filme, ams repito, é uma obra de ritmo mais lento, para aqueles paizão mais libertos de tiros e golpes como o roundhouse kick do Chuck Norris. Adaptação de um livro vencedor do prêmio Pulitzer. Milhões de pessoas morreram, devido aos incêndios, inundações ou queimadas que se seguiram ao cataclisma. Neste contexto vivem um pai (Viggo Mortensen) e seu filho (Kodi Smit-McPhee), que sobrevivem de quaisquer alimento e vestuário que conseguem roubar. Apesar dos contratempos, eles seguem viagem pela estrada, sempre rumo ao oeste dos Estados Unidos.

Meu Malvado Favorito

Fechando, um cruel vilão desses que você ri muito fica aos cuidados de três garotinhas, Margo, Edith e Agnes. Ele descobre o amor paterno, algo que ele mesmo desconhecia. Com a vontade ser o maior bandido do mundo com a idéia de roubar a Lua. Gru se torna um pai bem melhor que Adam Sandler em o Paizão (que não está na lista porque chega desse filme). As peripécias dessa aventura em animação faz do espectador achar desse malvado, o favorito das crianças.

O FIM DE HARRY POTTER NOS CINEMAS - EMOCIONANTE

2011-08-13T21:17:00.001-03:00

Há 10 anos vimos um bruxinho completar 11 anos de idade e descobrir muito sobre ele mesmo. Descobri quem eram seus pais, como seus pais morreram, seus verdadeiros amigos quem é seu inimigo que todos temiam. Há dez anos começava a saga Harry Potter, escrito por J.K Rowling, inglesa e fanática pela literatura dos mestres Tolkien e C.S Lewis, dentre outros.

Harry Potter chega ao seu fim no cinema, já que na literatura seu fim foi em 2007 com a publicação de seu último livro, Harry Potter e as Relíquias da Morte. Não sou fã, confesso, mas admiro a potência dessa franquia (não deixa de ser franquia, é uma ótima franquia), que ressuscitou atores de grandeza única na artes cênicas da Inglaterra, como Emma Thompson ( a maravilhosa Nanny Mcphee) ou John Cleese (eterno Monty Pyton).

Mas claro, seu elenco é incontestável, e sua mudanças na direção fez o filme ter vários aspectos nesse longos dez anos, começando com Chris Columbus que colocou a magia em seu devido lugar, não estragando a idéia absoluta da literatura de Rowling e nem afogando o bruxinho exclusivamente aos fãs, que esses sim, fizeram magia e nunca abandonaram o Harry. Muitos da mesma idade do personagem, cresceram junto a ele, descobrindo tudo na vida e acompanhando a infância complicada desse menino magricela e que usa óculos estilo John Lennon (outro inglês). mas a amizade entre Harry, Hermione e Rony fizeram de Harry Potter uma epopéia.

A história rica em detalhes não deixava enganar o quanto existia de influência das obras de J.R.R Tolkien, como a aranha chamada Aragorn ou comparações fortes da obra do Senhor dos Anéis. Em seu último filme (é por isso que escrevo este texto caro leitor) Harry Potter precisa encontrar as horcruxes restantes, para poder destruir você sabe quem né. Contando com a ajuda de todos, a batalha épica começa. revelações, paixões, e muitos efeitos para esse filme conduzir uma história forte e arrebatadora. As expectativas dos fãs era da aproximação com a obra literária, mas a minha caro leitor, era ver um fim empolgante, algo que pudesse mostrar de surpreendente no final, algo inesperado, e as expectativas foram de uma boa adaptação, que David Yates fez com muito cuidado e carinho. Valeu Harry Potter, até o seu remake daqui a 10 anos, já que a indústria de Hollywood vai querer sua versão americana. Você duvida?!

Nota: 9,0

Teaser Batman - O Cavaleiro das Trevas Ressurge

2011-08-04T11:23:00.001-03:00

Saiu o que seria o título em português do filme. Horrível ta versão (Batman - O Cavaleiro das Trevas Ressurge), mas será esse mesmo. Abaixo um teaser tirado do site do Omelete, que está disponível no http://thedarkknightrises.warnerbros.com/
O filme estréia dia 27 de Junho de 2012. Aguarde e confie.

TROCO PRA 22 - CURTA METRAGEM DO CARIRI

2011-08-01T12:26:00.005-03:00

Realizamos um curta-metragem com apoio do projeto Verde Vida da cidade do Crato-CE, e fizemos o que seria o filme mais completo de ideias que queríamos a muito tempo, colocando os estereótipos cotidianose meras hoemnagens ao cinema no modo geral. Nossa turma que tem Pedro Ernesto, Itamberg Henrique, Helyton Madruga Ferreira, Deisson Xenofoente, Juliana Pinheiro, Demetrius SIlva, Kelson Cristiano, Sinara Xenofonte, Samara Xenofonte, Helena Xenofonte, Ibertson Medeiros, Patrícia Mendes, Job Saraiva, Geovany Brasil e Evandra Vieira transformou uma vontade quase impossível de se fazer cinema com bem menos que muitos acham possível.
A realização desse curta com todas as dificuldades existentes (tem que ter né), foi muito bom pra continuarmos com essa idéia de fazer cinema no nosso Cariri, que a cada dia cresce muito. Veja o filme dividido em duas partes e pra quem quiser baixar também, estão os links abaixo.

Link pra Download

http://www.megaupload.com/?d=8G6CG45B

http://www.megaupload.com/?d=KHAZ8QI1

RIO

2011-07-26T00:52:00.001-03:00

Por Henrique Lima

Cá estamos de novo com a teoria de que o diretor brasileiro Carlos Saldanha levava bomba nas provas do ensino fundamental. Matéria da vez: Biologia. Só isto para justificar a inclusão de flamingos na fauna brasileira no seu novo filme, Rio. Mas convenhamos, somente um ornitólogo ou um chato de galocha se incomodaria com isto - ou teria a ocupação em detectá-los em meio a tantas aves. Afora este mínimo detalhe, Rio é um filme delicioso. Uma animação despretensiosa e bastante movimentada que traz bem impressa a assinatura de seu diretor, o brasileiro mais bem sucedido em Hollywood.

Rio é um filme que, como o título entrega, é ambientado no Rio de Janeiro. Como bom brasileiro (e carioca), Carlos Saldanha pintou a cidade maravilhosa com as suas reais cores e mostrou o Brasil que é vendido lá fora. Para a patrulha do politicamente correto, o diretor estereotipou nosso país. Mostrou um país alegre e cheio de ginga montado na dupla dinâmica samba/futebol. Um país que pára para ver um jogo da Seleção e um país que esquece os problemas internos e externos durante 4 dias ininterruptos para pular carnaval. Triste visão estrangeira. Mas, e ele por acaso mostrou alguma inverdade? Fora daqui ninguém estereotipa o Brasil, nós é que o fazemos desde a época do descobrimento. Nós mesmos é que passamos uma imagem irresponsável para os outros países. E depois que eles vêm nos mostrar quem somos queremos dizer que não somos assim. Por favor, francamente. A intenção de Saldanha foi mostrar de forma apaixonada - e não demérita - quem realmente somos. E uma coisa é certa: da primeira a última cena, Rio é uma declaração de amor ao Rio de Janeiro. A animação é tão perfeita que cidade parece ser real. Todos os seus detalhes e pontos turísticos estão lá. E claro, não poderia faltar o samba para deixar a cidade ainda mais bela e alegre.

Rio conta a história da arara azul Blu. Após um tráfico de animais desastrado, ele vai parar ainda filhote nos EUA, onde passa a ser criado por Linda. Como a maioria das aves criada longe do habitat natural, Blu não tem instintos e vive uma relação de dependência com sua dona. Até que aparece Túlio, um especialista em aves que deseja que Blu vá ao Brasil para procriar com a última fêmea da espécie. E é chegando ao Rio que a aventura começa. Ao conhecer Jade, a arara fêmea criada em cativeiro, Blu se vê envolvido numa imensa confusão. Os dois são seqüestrados, acorrentados, fogem e pouco a pouco vão se conhecendo e aprendendo um com o outro que instinto natural e criação caseira podem andar de mãos dadas. E, óbvio, se apaixonam. Mas antes de chegar lá eles tentam escapar da cacatua Nigel, e a medida que o despistam vão nos levando num passeio pela cidade e esbarrando em algumas figuras bastante excêntricas, e por que não tipicamente cariocas, como o canário Nico, o tucano Rafael e o Buldogue Luis. Além de um bando abusado de sagüis ladrões de turistas - se você como eu entendeu a analogia preconceituosa que fique apenas entre nós. O Rio de Janeiro de Rio é uma cidade quase etérea, onde até as favelas ganham certo glamour. Saldanha mostra a cidade em todo o seu esplendor ao longo da aventura e ampara tudo numa trilha sonora bem sambista (com direito a cantoria e tudo!) com algumas pitadas de bossa nova. O diretor nos insere entre as aves, nos conduzindo até a Marquês de Sapucaí para um clímax apoteótico, deixando a peteca cair só no final com um desfecho feliz bem moralista (oi, ainda é uma animação para crianças!). Um ponto interessante a ser dito aqui, é que, diferente de A Era do Gelo que é uma animação com peso na comédia, Rio é um pouco mais contido no humor. Saldanha se distancia do estilo da trilogia que o consagrou para focar mais nos sentimentos e na humanização dos personagens, remetendo a outro trabalho magnífico seu, Robôs. Todavia, as cenas engraçadas são de rolar de rir (espere para ver a inserção da música ‘Say You, Say Me’ de Lionel Ritchie). Rio é uma animação norte-americana com corpo e alma brasileiros. Leve e divertida, agrada a todos os públicos. E quanto aos flamingos? Bem, caíram no samba como todo mundo.

Nota: 9,0 e concordo.

NOTAS

2011-07-26T00:46:00.000-03:00

Rango

Rango (Johnny Depp) é um camaleão da cidade grande que vai parar, após um acidente, em pleno velho oeste, na cidade de Poeira no deserto do Mojave, na Califórnia. De uma hora para outra, sua rotina de animal de estimação mudou radicalmente e agora ele precisa deixar a vida "camuflada" para enfrentar os perigos existentes no mundo real, fazendo com que ele vivencie a experiência de fazer amigos, conhecer inimigos e até, quem sabe, se tornar um herói. (RC)

Fonte: Adorocinema.com

Nota: 8,0

Carros 2

Relâmpago Mcqueen está na maior disputa automobilística, o Grand Prix Mundial criada por um criador de combustível alternativo. Para piorar Mate se torna um espião por acaso e vê que uma organização criminosa quer sabotar as corridas. Continuação da PIXAR, que trás seu filme menos apaixonante, mas que mesmo assim transborda de imagens incríveis (visitando outros países de forma deslumbrante)

Nota: 8,0

Transformers 3 - O lado Oculto da Lua

Sem graça, muita sedução por parte da Rosie Huntington-Whiteley (que putz, novata se garantiu no lugar da Megan Fox, mas prefiro Megan), história prometia, se esforçou muito, conseguiu ser melhor que o segundo filme, mas mesmo assim cotado como um dos piores do ano. Na história, os vilões (Decepticons) estavam aguardando a hora certa para invadir e transformar (com trocadilho) o planeta Terra em seu lar, mas eles não imaginavam que o jovem Sam (Shia LaBeouf) e os Autobots, os robôs amigos dos humanos, poderiam impedir este novo plano, que tem alguma coisa da estratégia do Cavalo de Tróia. Adicionando um pouco de conteúdo verdadeiro na ficção, o roteiro voltou ao passado quando o homem deu seus primeiros passos na lua (usando imagens e personagens reais) e apresentou para o público uma aventura estimulante. No 3D poderia ser melhor, ams vi em 2D mesmo.

Nota: 4,0

Projeto sobre cultura popular será fortalecido na URCA

2011-06-27T16:00:00.000-03:00

Estão abertas inscrições para 20 monitores do Projeto "No Terreiro dos Brincantes"

O Projeto “No Terreiro dos Brincantes” desenvolvido pela Universidade Regional do Cariri – URCA, através da Pró-reitoria de Extensão, Instituto Ecológico e Cultural Martins Filho – IEC e o Coletivo Camaradas será fortalecido. O projeto é desenvolvido desde o ano passado e consiste na pesquisa, registro e divulgação das manifestações da cultura popular da região do Cariri, a partir da produção de pequenos documentários que são disponibilizados publicamente na rede mundial de computadores, a internet. O material é um importante instrumento pedagógico que pode ser utilizado nas escolas do Ensino Básico.

Já foram produzidos pelo Projeto os seguintes documentários: As Mulheres do Coco da Batateira; Mestre Cirilo; Mestra Zulene Galdino e Reisado Dedé de Luna. Estão sendo finalizados mais quatro documentários: Reisado do Sassaré de Potengi; Festa Popular da Malhação do Judas; A diversidade na Festa do Pau de Santo Antônio e o Carregamento do Pau de Santo Antônio de Barbalha.

Além dos vídeos, o projeto visa propiciar vivencias e momentos de estudos em parceria com estudiosos, mestres e brincantes da cultura popular.

No Período de 17 a 20 de agosto será realizada a primeira Mostra de Vídeos Brincantes que receberá trabalhos de diversos estados brasileiros e o acervo recebido seguirá a mesma lógica do projeto, ou seja, estará disponível para ser reproduzido para as escolas e pesquisadores.

A Pró-reitoria de Extensão da URCA visando fortalecer o projeto abriu “convocatória” para preenchimento de 20 vagas na monitoria voluntária para alunos dos cursos de graduação da Instituição. Os alunos selecionados passaram por oficinas sobre noções de fotografia e filmagens, palestras com pesquisadores e mestres da cultura popular.

Para a Pró-Reitora de Extensão, Arlene Pessoa, o projeto faz um resgate importante da cultura popular e contribui para despertar o olhar das novas gerações. Ela destaca que essa é uma experiência exitosa dos trabalhos de extensão desenvolvidos pela URCA, com investimentos de baixo custo.

Serviço:
Projeto “No Terreiro dos Brincantes”
Pro - Reitoria de Extensão – PROEX/URCA Campus Pimenta
(88) 3102-1200

EXCLUSIVO: O Hobbit: Gandalf e Bilbo aparecem na capa da revista Empire

2011-06-27T11:09:00.000-03:00

O Cinzento estampa a cada da nova edição do periódico.

Depois de serem liberadas as primeiras imagens direto dos sets de “The Hobbit: An Unexpected Journey” (ainda sem título em português), o prelúdio da trilogia de “O Senhor dos Anéis” acaba de ganhar novas imagens. Tudo isso está presente na capa da revista da Empire, que mostra Gandalf, O Cinzento de Ian McKellen (“A Bússola de Ouro”) e o Bilbo Bolseiro de Martin Freeman (“Chumbo Grosso”) no cantinho:

O diretor do filme (Peter Jackson) disse que está alcançando o nível de espetáculo que conseguiu em O Senhor dos Anéis. “O tom é a parte que mais estou gostando“, disse à revista enquanto lançava um olhar apaixonado na direção dos anões ruidosos que tomavam conta do set. “Eles têm um enorme respeito pelos ícones da Terra-média”, completou.

Dividido em duas partes (“An Unexpected Journey” e “There and Back Again”), o filme conta a história que precede o enredo de “O Senhor dos Anéis”, narrando a aventura de Bilbo na época em que conhece o mago Gandalf, o Cinzento. Acompanhado pelo anão Thorin Escudo de Carvalho e mais doze companheiros, o mago pede ajuda à Bilbo para invadir a toca de um perigoso dragão, Smaug, e recuperar um tesouro valioso da família de Thorin. Durante essa aventura, Bilbo encontrará o anel, cujo poder ele ainda desconhece.

O elenco é formado por Ian Holm (o velho Bilbo). Cate Blanchett (Galadriel), Elijah Wood (Frodo Bolseiro), Andy Serkis (Gollum/Smeagol), Christopher Lee (Saruman) e Orlando Bloom (Legolas) também reprisarão seus personagens da Terra Média. Richard Armitage (Thorin Escudo-de-Carvalho), Aidan Turner (Kili), James Nesbitt (Borfur), Robert Kasinsky (Fili), Graham McTavish (Dwalin), Jed Brophy (Nori), Stephen Hunter (Bombur), Ken Stott (Balin), John Callen (Oin), Adam Brown (Ori), William Kirscher (Bifur), Peter Hambleton (Gloin) e Mark Hedlow (Dori) serão os treze anões.

A primeira parte será lançada em 14 de dezembro de 2012 e a segunda em 13 de dezembro de 2013. A direção é de Peter Jackson (“Um Olhar do Paraíso”), à partir do roteiro que ele co-escreveu com Guillermo Del Toro (“O Labirinto do Fauno“), Philippa Boyens e Fran Walsh (“O Senhor dos Anéis“).

Notas

2011-06-20T00:58:00.000-03:00

Se Beber não Case 2

A mesmíssima coisa, enredo, nota, tom, tudo, em Se Beber não Case 2, mas afinal, o que tá não se mexe. O filme está mais bizarro e com as lembranças da primeira aventura com Doug, Alan, Stu e Phil ecoando nas cabeças dele. Abusaram do nosso gosto, mas ainda sim, deu para tirar umas risadas.

Nota: 7,0

Os Agentes do Destino

Tenho que ver este filme de novo, não por que ele é difícil de entender, mas os detalhes deixados no filme não pode passar batido. Não tem como não comparar com A Origem de Christopher Nolan. Um senador (Matt Damon) vê um trabalho de uns agentes "diferentes" de manipular o destino das pessoas, não pode se reencontrar com aquela que talvez possa ser sua "alma gêmea" (se é que isso exista pra valer né). Ótimo filme, recomendo.

Nota: 8;5

Além da Vida

Chico Xavier influenciou Clint Eastwood? Talvez, quem sabe. Três personagens trilham num mundo cheio de mistério e espiritismo. Uma jornalista bem sucedida que tem uma experiência vida-morte após acidente na Tailândia (Tsunami que rendeu uma indicação ao Oscar de efeitos especiais). Um médium de verdade (Matt Damon, tá em todas) que vê seu dom como maldição, e um jovem que ao perder seu irmão gêmeo num atropelamento não consegue seguir com a vida. Não sei se posso dizer que é um filme espírita, mas triste, reflexivo, pisando no calcanhar da religião cristã, colocando São Francisco, Londres e Paris, lugares onde acontece a história dos três personagens faz deste filme bonito e Clint Eastwood, ou seja, um filme Clins Eastwood. Veja com a cabeça aberta, sem preconceitos.

Nota: 8,0

O KUNG FU NÃO MORREU

2011-06-20T00:38:00.001-03:00

Faz tempo que não faço uma resenha de um filme aqui no nosso querido Blog, seja ele sobre um filme no cinema, ou em DVD ou uma lembrança graciosa. Mas voltei com este pequeno texto esmiuçando meu contentamento com Kung Fu Panda 2, que está melhor que o primeiro filme, e sem exageros. Com as brechas deixadas no primeiro filme (algo que nem chamou a atenção no ponto de perguntarmos “o pai dele é uma Ganso?” – não, não é o Paulo Henrique), Po quer descobrir suas raízes, de onde veio, seus pais verdadeiros. Nisso, aparece Lord Shen, que quer dominar toda a China, sendo temido por sua arma mortal leva a Po e os cinco furiosos a tentar impedir que Lor Shen destrua o Kung Fu de vez. A estória é interessantíssima, lugares belíssimos, piadas nos momentos certos, e muita emoção faz de Kung Fu Panda 2 superior a sua primeira franquia. Claro, que com seus clichês de filmes de artes marciais, está presente, afinal, qual comédia não teria estes clichês deliciosos?! (Pergunta retórica, será?).

Com suas dublagens, tanto no inglês como no português, o filme Kung Fu Panda dá show com seu elenco, Jack Black, Angelina Jolie, Dustin Hoffmann, Gary Oldman, Jack Chan, Lucy Liu, Seth Rogen, Michelle Yeoh entre outros faz do filme melhor ainda. O terceiro filme está aberto, de forma não tanto previsível. A Dreamworks sabe reviver mesmo sem o monstrengo verde, e você caro leitor, sabe de quem estou falando.

Nota: 9,5

Urgente: Boatos dão conta de que Cariri pode ficar sem cinema por 5 meses.

2011-06-19T23:37:00.000-03:00

"O novo projeto arquitetônico cria novos espaços gastronômicos, áreas de lazer e cultura. Com a expansão o Cariri Shopping se tornará o primeiro do interior do Nordeste em tamanho, contando com 188 lojas, 04 âncoras. 01 hipermercado e 04 salas de cinema tipo stadium (uma delas com cinema 3D) com capacidade para 1000 lugares, numa área bruta locável que passará dos atuais 13mil m² para quase 25.000m². Com a expansão a Praça de Alimentação dobrará o número de lojas. Segundo os empreendedores a resposta para tal expansão está na grande demanda de clientes que o Cariri Shopping recebe frenquentemente."

A noticia acima já é antiga, a reforma que duplicará o Cariri Shopping já se encontra a todo vapor, mas por esta ninguém estava esperando: por conta da reforma e da mudança geográfica das salas do Cine Cariri (não se sabe ao certo ainda, mas as salas ocuparão alguma parte do segundo piso do shopping)o Cariri Shopping poderá fechar as duas salas do cinema regional por aproximadamente 5 meses, contados a partir de agosto.

Os boatos chegaram ao público a dias atrás e muito já se comenta sobre esta possibilidade. Inclusive fãs da saga Crepúsculo já especulam sobre como farão para assistir uma das maiores estréias do ano, a primeira de duas partes do último filme da saga Amanhecer que tem estréia prevista no mundo inteiro no mês de novembro.

Em julho precisamete dia 15, chega as telas do mundo inteiro a segunda parte de Harry Potter e as Relíquias da Morte, filme que encerra a trajetória do bruxo mais famoso do planeta. Após 10 anos de estrondoso sucesso mundial, ao que se sabe pelo histórico das outras 7 estréias anteriores (Harry Potter e a Pedra Filosofal teve estréia mundial em novembro de 2001 inclusive no Cine Cariri) pode-se esperar sim que o 8° filme da franquia chegue aqui nas nossas salas.

Abaixo listamos outros grandes estréias previstas para 2011/12 (contando 5 meses a partir de agosto chegamos em janeiro de 2012) que poderão ficar de fora em nossa região caso seja cofirmado o encerramento das atividades do Cine Cariri até o inicio de suas novas salas (seriam 4, ou mais salas ?) entre elas uma para projeções em 3D.

05/08 - Planeta dos Macacos – A Origem
12/08 - Os Smurfs
19/08 - Lanterna Verde
16/09 - Conan, o Bárbaro
21/10 - Gigantes de Aço
11/11 - Immortals
18/11 - Amanhecer - Parte I
09/12 - O Gato de Botas

Nota: vários veículos virtuais de relacionamentos estão a par dos boatos sobre o fechamento do Cine Cariri em agosto próximo. A matéria aqui postada é exclusivamente com o objetivo de manter os nossos visitantes informados, não sendo possível alistar um canal que seja como sendo a cerne dos boatos.

CORAÇÃO LOUCO

2011-06-11T01:16:00.001-03:00

A primeira cena de Coração Louco (Crazy Heart, 2009) é icônica e resume bem a vida que leva o protagonista da trama. Embalado em música country, um carro percorre uma grande distância. Quando chega ao seu destino, um boliche decadente no meio do nada, sai dali a estrela da noite: Bad Blake (Jeff Bridges), com seu chapéu surrado, o cinto desafivelado, calça jeans aberta, camisa rasgada no cotovelo e um galão cheio de um certo líquido amarelo que ele despeja ao lado de sua picape vermelha enquanto amaldiçoa o seu empresário.

Blake, que já foi mais famoso, ainda consegue atrair um certo público aos shows que faz nessas cidades minúsculas do sul dos Estados Unidos. A audiência desses pequenos bares onde toca acompanhado de uma banda local é composta basicamente por pessoas da sua faixa etária, tão ou mais embriagadas que ele, mas felizes de ter uma estrela da música ali na sua frente. O único que parece indgnado de estar ali é Blake, que se reconhece como uma estrela já quase sem luz própria e busca algum consolo no fundo de uma garrafa.

Não que isso o impeça de ainda tirar proveito do que restou da sua fama e raramente dormir sozinho nos moteis baratos onde se hospeda. Em um desses poucos momentos em que é tratado como estrela da música, ele é requisitado para uma entrevista. Quando Jean (Maggie Gyllenhaal), a repórter do jornal local de Santa Fé, entra em seu quarto, ele se apaixona pelo seu jeito meigo e seus briilhantes olhos azuis. E ela também se encanta com o charme do velho artista, que durante a entrevista continua jantando e acendendo um cigarro no outro com a maior naturalidade, mas encerra a entrevista quando sua vida pessoal surge na pauta. Ele não comenta sobre sua antiga parceria com o atual "queridinho" do country, Tommy Sweet (Colin Farrell), nem fala de sua família.

Jean, que cuida sozinha de seu filho, sabe dos riscos de uma relação com Blake, mas não consegue resistir ao seu charme. E assim, aos poucos, vai descobrindo mais sobre os casamentos que não deram certo e o filho que ele não vê há mais de 20 anos. Ao mesmo tempo, Blake recebe o convite para um grande show. O problema é que ele teria de engolir seu orgulho e abrir a apresentação de seu antigo pupilo.

A conversa entre Blake e Tommy é fundamental ao que vem a seguir. Farrell, que estranhamente não aparece nos créditos principais, enruga a testa, faz cara de coitado e passa o tempo todo venerando seu antigo mestre, a quem superou no sucesso, mas não na qualidade das músicas. É esse dom de escrever as canções certas que Tommy precisa para seu próximo disco.

Os dilemas pessoais, a derrota para o álcool, a vida na estrada, enfim, todo o drama é encarnado em cada pelo branco da barba de Jeff Bridges, que prova o tanto que Blake apanhou da vida. Mas agora que ele tem a chance de dar a volta por cima, será que vai dar tempo ou já é tarde demais? Essa falta de confiança é o que separa Bad Blake do Dude, personagem que Bridges interpretou em O Grande Lebowski (1998). E ao interpretar isso tão bem e ainda conseguir manter o carisma para um personagem tão desgastado ele traz ao filme um brilho próprio, mais forte que os holofotes que iluminam cada um dos belos números musicais. Some isso ao apaixonante charme de Maggie Gyllenhaal e você certamente entenderá porque o filme vai continuar ecoando em sua mente tão forte quanto a música sai do violão de Bad Blake.

De Marcelo Forlani da Omelete.com

Nota: 8,5

QUERIDOS

2011-06-11T01:06:00.000-03:00

Meus queridos leitores, obrigado por nunca terem perdido a confiança no blog, mesmo com minha ausência nesses últimos meses. O Alexandre Lucas sempre que podia vinha aqui e postava algum assunto de grande importância, agradeço a ele por ter continuado as postagens no blog. Teve meu casamento e o término do meu humilde filminho com meus amigos, que fizemos nas coxas que nem o título do Vasco, foi suado, mas com muito orgulho obtivemos o filme pronto. Com tudo isso me afastei do blog por um tempo, e aos pouco espero que eu continue aqui a postar minhas experiências fílmicas e tentar fazer do blog o que realmente vocês querem. Indicações de filmes será mais presentes, além de resenhas substanciais da minha parte, com o pouco conhecimento que tenho do cinema, acredito que este aspecto aproxime mais com o seu gosto leitor, como o Mauricio Saldanha (desculpe a comparação) que apenas pela paixão de ver um filme com um espectador normal faz dele um sucesso. Mas não buco sucesso, apenas de jogar na web o que penso daquela obra e divulgar os acontecimentos mais interessantes sobre cinema para sua comodidade. mas uma vez agradeço por você está sempre aqui. Namastê.

Demetrius Silva

2011-06-11T00:47:00.002-03:00

Acontece em Crato-CE, no Teatro Municipal Salviano Saraiva, de 13 a 18 de junho, a primeira Mostra Crato de Cinema e Vídeo, em comemoração aos 100 anos da inauguração do primeiro cinema do interior do Ceará, o "Cinema Paraíso", acontecido em 3 de maio de 1911 pelo italiano Vittorio di Maio. O evento é promovido pelo Governo do Crato, por meio da Secretaria de Cultura do Município, em parceria com a Universidade Regional do Cariri ( URCA ), Cineastas Cratenses, e reúne mais de 30 trabalhos, dentre curtas e longas-metragens produzidos exclusivamente por cineastas do Crato ou que possuem ligações com a cidade.

CRATO-CE, uma cidade marcada pelo Pioneirismo

A cidade do Crato, localizada no Sul do Ceará, ao longo da sua história, tem sido palco de inúmeros eventos pioneiros que tiveram ressonância posterior no Ceará e no Brasil. Exemplo disso foi quando a 3 de maio de 1817, José Martiniano Pereira de Alencar ( pai do escritor José de Alencar ), e filho de D. Bárbara de Alencar, proclamou do púlpito da Matriz do Crato a independência do Brasil, 5 anos antes do restante do país e já com regime republicano, estando 72 anos à frente do Macheral Deodoro da Fonseca.

Foi em Crato também, que em 1938 foi instalada a primeira usina hidroelétrica em solo Cearense, ao sopé da Chapada do Araripe; A primeira Diocese do interior; A primeira estação de rádio, a Rádio Araripe do Crato, inaugurada em 28 agosto de 1951; O Hospital São Francisco de Assis, em 23 de dez 1936; A casa de caridade em 1868; A primeira agência do Banco do Brasil do interior, em 1 set de 1936; O primeira unidade do SESI; O primeiro SESC; O primeiro time de futebol do interior do estado, o Crato Futebol Clube, em 1919; O Ideal Clube em 1916, que deu origem posteriormente ao famoso Crato Tênis Clube, ( que é de 1932 ); Os clubes de serra: Serrano, em 1961, Itaytera, em 1965 e Clube Recreativo Grangeiro em 1966.

Crato é pioneiro ainda com a primeira unidade da AABB do interior do estado, em inaugurada em 1955; Nas faculdades de filosofia, de 1960; Ciencias econômicas, em 1961; Faculdade de Direito, em 1973. Como se isso não bastasse, rodou pelas ruas do Crato ( calçadas especialmente para isso ), o primeiro automóvel do interior, adquirido pelo empresário Cratense Siqueira Campos, em 29 de set 1919; O primeiro Aeroporto do interior, em 1933 ( Campo de aviação ); Aeroporto N. S de Fátima, em 1953; Sociedade de Cultura Artística do Crato ( SCAC ), uma das maiores entidades culturais e artísticas do Ceará, em 1950, e a própria Universidade Regional do Cariri - URCA em 1986, são apenas alguns exemplos que comprovam o pioneirismo da cidade que é considerada "o coração pulsante do Cariri" e a prova inequívoca de que foi na cidade de Frei Carlos Maria de Ferrara, onde o Cariri realmente começou.

O pioneirismo do Crato se estende inclusive pela sétima arte, quando em 3 de junho de 1911 o italiano Vittorio di Maio inaugurava o primeiro cinema do interior cearense. Mas mesmo antes disso, já circulavam pelas suas ruas, alguns exibidores ambulantes, utilizando-se de um aparelho conhecido como Bioscópio e da Lanterna Mágica, que funcionavam a partir de discos e placas de vidro com gravações de imagens. Um desses exibidores foi o famoso Luiz Gonzaga de Oliveira ( Gonzaguinha ), bisavô do cineasta Cratense contemporâneo, Jackson de Oliveira Bantim.

Segundo a neta de Gonzaguinha, Alda de Oliveira Fontenele, hoje com 94 anos de idade, no inicio eram projetadas imagens coloridas que chegavam a assombrar a platéia. Com o tempo, vieram os filmes mudos com atores de gestos exagerados e muito maquiados. Ela lembra ainda que a trilha sonora era feita ao vivo por um pianista ou uma bandinha de músicos que acompanhavam as tensões das cenas. "Dona Vevé", como é conhecida, disse que os filmes se repetiam por varias semanas seguidas, isto porque eles vinham da capital em lombo de burros trazidos por tropeiros que comercializavam na cidade do Crato.

Mas somente no dia 03 de Junho de 1911, um Italiano de Nápoles chamado Vittorio di Maio, que visitava o Brasil e já havia inaugurado em 1897 um cinema em Petrópolis e outro em Fortaleza, inauguraria também a primeira sala de projeção do interior do Ceará, na cidade do Crato, chamada Cinema Paraíso, cujo primeiro filme exibido foi "Borboletas Douradas", e como o cinema era mudo, uma banda de música participava das sessões cinematográficas, animando o ambiente seguindo fielmente as cenas do filme. O anúncio do cartaz desses primeiros "sucessos de bilheteria" era feito da forma que anunciavam os espetáculos circenses da época: Um palhaço, e a meninada pelas ruas da cidade carregando o cartaz do dia. A criançada era marcada com tinta no pulso, valendo-lhes o ingresso gratúito para as sessões. O auditório era dividido com uma grade ( alambrado ), para diferenciar o tipo de ingresso. Desta grade para mais atrás, o ingresso era mais caro, porque neste tipo de cinema, quanto mais distante da tela, melhor era a visão para os espectadores. E para mais próximo da tela, a entrada era mais barata. Nos intervalos, enquanto as máquinas esfriavam, e eram trocados os rolos de fitas, uma banda de música tocava para os espectadores, bem como ao lado do prédio, havia também uma lanchonete.

Para comemorar os 100 anos desta data histórica, o radialista e memorialista cratense Huberto Cabral (Foto), elaborou um conjunto de eventos, que, promovidos pela administração municipal Samuel Araripe, através da Secretaria de Cultura, Esporte e Juventude ( Danielle Esmeraldo ), com apoio de entidades como a Universidade Regional do Cariri, Instituto Cultural do Cariri, cineastas e entusiastas do cinema, resultaram na Primeira Mostra Crato de Cinema e Vídeo, a ser realizada no Teatro Municipal Salviano Saraiva, de 13 a 18 de junho, onde serão apresentados mais de 30 filmes de cineastas cratenses ou ligados ao Crato, entre curtas e longas-metragens, além de uma pequena exposição com um histórico do cinema no Crato no Hall do teatro, onde já existem duas máquinas projetoras da época de um dos melhores cinemas da cidade, o Cine Moderno.

Na primeira noite, será feita uma leitura dramática “Os Primórdios do Cinema no Crato”, entrega do Selo Cultural do Araripe – Troféu Vittorio di Maio; Avant-Premiére do tele-conto “O Cinematografo Herege”, de Jefferson de Albuquerque Jr e um coquetel aos presentes. Nos dias seguintes, trabalhos de cineastas renomados como “As Sete Almas Santas Vaqueiras” de Jackson Bantim, “Corisco e Dadá” de Rosemberg Cariry; “Sargento Getúlio” de Hermano Penna, estarão lado a lado com o cinema produzido pela nova geração, como “Caldeirão do Beato Zé Lourenço” de Catulo Teles e Franciolli Luciano; “Também sou teu Povo” de Franklin Lacerda e Orlando Pereira, e “Cerca” do cineasta Glauco Vieira, além de vários outros.

Segundo a secretária de Cultura do Crato, Danielle Esmeraldo, "a Primeira Mostra Crato de Cinema e Vídeo se configura como o primeiro passo para que num esforço contínuo, se possa revitalizar o cinema Cratense, com a importante colaboração de muitos nomes que fizeram e fazem a história do cinema no Crato".

PROGRAMAÇÃO OFICIAL:

SEG 13

19h
Abertura Oficial
- Leitura Dramática “Os Primórdios do Cinema no Crato” - com Luiz Carlos Salatiel e Kelvya Maia”
- Homenageados com o Selo Cultural do Araripe – Troféu Vittorio di Mayo;
AVANT PREMIÈRE do tele-conto “O Cinematografo Herege” 30'- de Jefferson de Albuquerque Jr, numa livre adaptação do conto homônimo de José Flavio Vieira;
- Coquetel

TER 14

19h
Exibição do curta: “As Sete Almas Santas Vaqueiras” 30'- de Jackson Bantim
Exibição do Longa: “Ave Poesia” 82'- de Rosemberg Cariry”

QUA 15

9h
Exibição do Curta: “Dona Cíça do Barro Cru” 12' – de Jefferson de Albuquerque Jr.;
Exibição do Curta: “A ordem dos Penitentes” 25' - de Petrus Cariry;
Exibição do Curta: “Também sou teu Povo” 15' - de Franklin Lacerda e Orlando Pereira;
Exibição do Curta: “Água pra que te quero?” 16'- de Nívea Uchoa;

14h
Exibição do Curta: “Superação” 15' - de Franciolli Luciano e alunos da Escola Estadual Moisés Bento de Jatí;
Exibição do Curta: “Drama” 20' - de Franklin Lacerda, Ana Rosa Borges (Roteiro);
Exibição do Curta: “DZU´NHURAE - O Filho das Águas” 28' - de Pachelly Jamacaru;
Exibição do Média: “Crato” 50' - de Virgínia Soares - Produção IMAGO (URCA);

19h
Exibição do Curta: “O Auto de Leidiana” 26' - de Rosemberg Cariry;
Exibição do Longa: “Fronteira das Almas” 90' - de Hermano Penna;

QUI 16

9h
Curtas da ONG VERDE VIDA – “Mestres da Cultura” de Genivan Brasil e Paulo Fuísca. “Box de Vídeos” - Alunos do Verde Vida
Exibição do Média: “Assombrações do Cariri” 20' - Documentário de Jackson Bantim;

14h
Exibição do Curta: “Matando a Fome” 05' - de Franciolli Luciano;
Exibição do Curta: “Músicos Camponses” 12' - de Jefferson de Albuquerque Jr.;
Exibição do Curta: “Chapada do Araripe - Como foi, como será? (parte III)” 30' de Jefferson de Albuquerque Jr.;

15h10min
Exibição de Curta: “Seu Mundô – O Guardião da Floresta” 16' – de Laerto Xenofonte;
- Roda de Conversa: “Estórias de Cinema - Colóquio com cineastas, produtores, atores e cinéfilos. Reativação do Cine-clube Crato”;

19h
Exibição do Média: “Formação Romualdo, o Milagre Paleontológico”22' - Documentário de Jackson Bantim e Álamo Feitosa;
Exibição do Longa: “Corisco e Dadá” 90' - de Rosemberg Cariry;

SEX 17

9h
Exibição de Curta: “Caldeirão do Beato Zé Lourenço” 15' – de Catulo Teles e Franciolli Luciano;
Exibição de Curta: “Cerca” 15' – de Glauco Vieira;
Exibição de Média: “A Enchente do Crato” 60' - de Joaquim dos Bombons;

14h
Exibição de Média: “Lua Cambará” 60' – de Ronaldo Correia de Brito;
Exibição de Curta: “Cabaré-Memória de Uma Vida” 15' - Alexandre Lucas / Coletivo Camaradas;
Exibição de Curta: “Catadores de Pequi” 12' - de Zuiglio Brito e LaislaYanael;

19h
Exibição do Curta: “Dez anos do Chá de Flor” 15' - de Cristina Diogo e Maria Dias/Juriti Produções;
Exibição de Longa: “O Grão” 90' - de Petrus Cariri;

SÁB 18

17h
Exibição de Longa: “Sargento Getúlio” 90' - de Hermano Penna;

19h
Exibição de Longa: “Padre Cícero” 90' – de Helder Martins;

20h30min
- Encerramento

Maiores informações:

Secretaria da Cultura, Esporte e Juventude
www.culturacrato.blogspot.com
Email: culturacrato@gmail.com
Rua Teopisto Abath s/n
Telefone: +55 (88) 3523-2365

Por: Dihelson Mendonça

Cultura popular é tema de Mostra Nacional de Vídeo

2011-06-02T18:32:00.001-03:00

I Mostra de Vídeos Brincantes realizada no Cariri receberá trabalhos de diversos estados brasileiros sobre cultura popular.

Será realizada no período de 17 a 20 de agosto na cidade do Crato-CE a I Mostra de Vídeo Brincantes. A intenção é reunir produções brasileiras, amadoras e profissionais em audiovisual sobre cultura popular.

Um dos objetivos da Mostra é criar um acervo audiovisual sobre cultura popular para ser disponibilizado para pesquisa cientifica e como recurso didático para as escolas de ensino básico.
O evento consistirá de apresentação pública dos vídeos em telão que será montado no espaço aberto do Centro Cultural do Araripe, oficina de vídeo com Leo Dantas e Siqueira Jr e central de reprodução de vídeos para o publico, ou seja, os interessados poderão adquirir no local os vídeos que estarão sendo exibidos. Os grupos da cultura popular estarão sendo convidados tanto para assistir, como para receber cópias de vídeos e participar da “brincadeira”.

A iniciativa da Mostra é do Coletivo Camaradas e conta com a parceria da Universidade Regional do Cariri – URCA, através da Pró-Reitoria de Extensão – PROEX, Instituto Ecológico e Cultural Martins Filho – IEC, Secretária Municipal da Cultura do Crato e Sociedade Cariri das Artes

As inscrições poderão ser realizadas até o dia 01 de agosto na sala da Pró-Reitoria de Extensão da Universidade Regional do Cariri – URCA campus do Pimenta ou pelos Correios. (Ver o regulamento no link: http://coletivocamaradas.blogspot.com/2011/05/regulamento-da-i-mostra-de-video.html).

Os vídeos produzidos pelo Projeto de Extensão da URCA “No Terreiro dos Brincantes” serão apresentados durante o evento. O Projeto consiste em visitas aos terreiros da cultura popular da região do Cariri e produção de pequenos vídeos. Já foram produzidos quatro e estão sendo finalizados mais quatro.

Serviço:
I MOSTRA DE VÍDEOS BRINCANTES
Coletivo Camaradas
www.coletivocamaradas.blogspot.com
Informações adicionais falar com Alexandre Lucas
Email: alexandrelucas65@hotmail.com (88)99772082

PROEX: (88)31021200

Regulamento da I Mostra de Vídeo “Brincantes”

2011-05-23T17:23:00.000-03:00

1. APRESENTAÇÃO

1.1 A I Mostra de Vídeo “Brincantes” é uma iniciativa do Coletivo Camaradas em parceria com a Universidade Regional do Cariri – URCA, através da Pró-Reitoria de Extensão – PROEX, Instituto Ecológico e Cultural Martins Filho – IEC e a Secretaria Municipal da Cultura do Crato, tendo como foco vídeos amadores e profissionais sobre cultura popular produzidos nos diversos estados brasileiros;

1.2 A Mostra será realizada no período de 17 a 20 de agosto de 2011, no Centro Cultural do Araripe, na cidade do Crato;

1.3 A Mostra não terá caráter competitivo e nem distribuirá entre os inscritos qualquer forma de pagamento ou premiação financeira;

1.4 A Mostra será dividida em Mostra Nacional e Mostra do Projeto “No Terreiro dos Brincantes“ desenvolvido pela PROEX/URCA/IEC e Coletivo Camaradas.

2. OBJETIVOS

2.1 Divulgar a produção de vídeos amadores e profissionais sobre a temática cultura popular como forma de contribuir com a memória social, com a diversidade e identidade cultural do povo brasileiro;

2.2 Criar acervo com a finalidade de ser disponibilizado gratuitamente para pesquisadores, professores, produtores, artistas e cineastas para atendendo propósitos pedagógicos, científicos e culturais;

2.3 Apresentar o resultado do Projeto “No Terreiro dos Brincantes” e criar possibilidades de parcerias com instituições culturais e educacionais.

3. DO PERÍODO E DOS LOCAIS PARA AS INSCRIÇÕES

3.1 As inscrições para a MOSTRA, poderão ser realizadas no período de 30 de maio a 01 de agosto de 2011, na sala da Pró-Reitoria de Extensão – PROEX - Campus Pimenta URCA, no horário das 8h00 às 12h00 e das 14h00 às 17h00 ou pelos Correios pelo seguinte endereço:
MOSTRA DE VÍDEO “BRINCANTES”
Pró-Reitoria de Extensão – PROEX – URCA
Rua Cel. Antonio Luiz,1161 – Bairro Pimenta CEP: 63.105-000 Crato/CE
3.2 A inscrição inclui o preenchimento de ficha padronizada (Anexo I) e entrega do vídeo em DVD;
3.3 A Comissão não se responsabiliza por extravio dos materiais enviados.
3.4 Os trabalhos inscritos não serão devolvidos em hipótese alguma;
3.5 São de total responsabilidade do remetente todas e quaisquer despesas relativas à sua inscrição postal;
3.6 No ato da inscrição o participante declara que concorda com todos os termos deste regulamento, incluindo a reprodução, divulgação e distribuição sem fins lucrativos das obras enviadas;
3.7 Não será cobrada taxa de inscrição;
3.8 As informações fornecidas são de total responsabilidade do inscrito.

4. EXIGÊNCIAS E FORMATO DOS TRABALHOS

4.1 Os trabalhos deverão ser entregues em DVD;
4.2 Os vídeos serão aceitos nas diversas mídias, incluindo vídeos produzidos em celulares;
4.3 Na capa do trabalho (DVD) deverá constar o título e duração do trabalho;
4.4 A responsabilidade por imagens e músicas de terceiros utilizados nos trabalhos inscritos, compete aos seus produtores/realizadores, cabendo a estes todo e qualquer ônus relativo a questões de direitos autorais.

5. DA SELEÇÃO

5.1 Os trabalhos serão selecionados por equipe composta por profissionais da área do audiovisual, indicados pelo Coletivo Camaradas e as entidades parceiras;
5.2 Os critérios de seleção dos trabalhos serão: a) Atender ao critério da temática da Mostra: Cultura Popular, b) Que o material apresente qualidade de audível; c) Preenchimento da ficha de inscrição e consentimento das exigências do presente regulamento;
5.3 Serão selecionados 30 vídeos;
5.4 A lista dos trabalhos selecionados para exibição será divulgada através do blog do Coletivo Camaradas – www.coletivocamaradas.blogspot.com e do site da Universidade Regional do Cariri – URCA – www.urca.br no dia 10 de agosto;
5.5 Aos participantes da MOSTRA serão conferidos certificados de participação.

6. DAS MENÇÕES HONROSAS

6.1 A comissão julgadora poderá, a seu exclusivo critério, outorgar Menções Honrosas;
6.2 . Não haverá premiação em dinheiro para as menções honrosas outorgadas

7. DA CESSÃO DE DIREITOS

7.1 Os realizadores de trabalhos inscritos na MOSTRA cederão automaticamente ao Coletivo Camaradas e a Pró-Reitoria de Extensão da URCA, quando da referida inscrição, os direitos autorais relativos à reprodução e exibição pública sem fins lucrativos;
a) Entende-se por reprodução e exibição sem fins lucrativos aquelas destinadas a intercâmbios culturais e que não aufiram lucros.
b) A organização da Mostra de vídeo informa que os trabalhos inscritos e selecionados passarão a fazer parte do acervo da mostra e do Coletivo Camaradas e da PROEX/URCA também poderão ser utilizados para fins culturais, sem objetivos comerciais.

8. DISPOSIÇÕES GERAIS

8.1 A inscrição de trabalho na Mostra de Vídeo implica na total e irrestrita aceitação do presente regulamento;
8.2 Os casos omissos serão decididos soberanamente pela Comissão Organizadora.

Crato-CE, 23 de maio de 2011.

Alexandre Lucas Silva
Coordenador do Coletivo Camaradas

Maria Arlene Pessoa da Silva
Pró-Reitora de Extensão – PROEX/URCA

ANEXO I

MOSTRA DE VÍDEO BRINCANTES
Crato, CE – 17 a 20 de agosto de 2011

FICHA DE INSCRIÇÃO

Título do Vídeo:
Duração:
Ano de Produção:
Local de Produção: ( Cidade/Estado)
Formato Original:
Ficha Técnica:
Sinopse do Filme:
Responsável pela Inscrição:
Endereço completo:
Bairro:
CEP: Cidade: Estado:
Telefone:
Celular:
E-mail:

Declaração

Eu, ____________________________________________________________, declaro para os devidos que as informações fornecidas são verídicas e que tenho a devida autorização para efetuar a inscrição do seguinte vídeo: ________________________________________________, bem como autorizo conformes consta no regulamento a cessão de direitos autorais relativos à reprodução e exibição pública sem fins lucrativos do referido trabalho e o mesmo fará parte do acervo da Mostra, do Coletivo Camaradas e da PROEX/URCA e também poderão ser utilizados para fins culturais, sem objetivos comerciais.

Data: _____ de ____________________ de 2011.

Assinatura do responsável pela inscrição: _____________________________

Leia as Notícias do Cariri todo dia na Internet - JORNAL CHAPADA DO ARARIPE

2011-04-27T13:56:00.001-03:00

Em Parceria com o Cinemania Cariri

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Documentário registra a Malhação do Judas no Crato

2011-04-25T16:54:00.000-03:00

A brincadeira da Malhação do Judas é uma das manifestações que carregam formas de envolvimento da população com a cultura popular. No Crato, a manifestação é realizada em diversos bairros, como é o caso do Alto da Penha, Comunidade do Gesso, Seminário, Gisélia Pinheiro, tendo destaque para a Festa Popular da Malhação dos Judas que é realizado na RFFSA pela Sociedade Cariri das Artes e da Sagrada Família que já tem uma tradição de mais de cem anos e é realizado no Largo da Prefeitura.

Para que as memórias destas manifestações possam fortalecer a identidade cultural da cidade e servir para as pesquisas sobre a cultura popular, a Universidade Regional do Cariri, através do Projeto “No Terreiro dos Brincantes” desenvolvido pela Pró-Reitoria de Extensão - PROEX, Instituto Ecológico e Cultural Martins Filho – IEC e o Coletivo Camaradas será produzido mais um documentário do Projeto.

De acordo com o coordenador do Projeto “No Terreiro dos Brincantes, Alexandre Lucas, o documentário será focado na relação entre a fusão da cultura popular com a cultura de massa. Ele destaca que esse é um dos fatores presentes nesta manifestação e frisa que em cada localidade população vai reinventando formas de manifestar a sua irreverência.

A previsão é que o documentário seja lançado no início de junho, em Praça Pública e contará com a apresentação de espetáculo teatral da Companhia Cearense de Teatro Brincante que tem como coordenador o dramaturgo, folclorista e criador da Festa Popular da Malhação dos Judas que todos os anos escolhe o seu o Judas por via de consulta eleitoral a população.

Serviços:
Universidade Regional do Cariri – URCA
Pró-Reitoria de Extensão – PROEX
Projeto “No Terreiro dos Brincantes”
(88) 31021212

ATÉ QUE ENFIM COMEÇARAM AS FILMAGENS DO "O HOBBITT"

2011-03-27T22:40:00.000-03:00

Após dois anos de atraso, o diretor Peter Jackson vai começar a rodar “O Hobbit”. O projeto de US$500 milhões será filmado na Nova Zelândia e pretender contar o início da trilogia “O Senhor dos Aneis” – também dirigidos por Peter Jackson.

Os problemas que atrasaram as filmagens envolviam direitos de distribuição e orçamento e má comunicação com a co-produtora MGM. Todos esses contratempos fizeram com que o diretor mexicano, Guillermo Del Toro, inicialmente escalado para dirigir o filme, desistisse do trabalho. Em seu lugar entrou Peter Jackson, que até então era co-produtor do filme.

Além de todos esses problemas, quando tudo parecia estar certo, a produção de “O Hobbit” entrou em conflito com o sindicato dos atores da Nova Zelândia. Peter Jackson até ameaçou rodar o filme fora do país, caso suas exigências não fossem atendidas.

E o último contratempo enfrentado pela equipe de “O Hobbit” foi uma cirurgia pela qual o Peter Jackson precisou fazer antes de as filmagens começarem. Mas parece que, finalmente, os espectadores vão poder assistir o filme “pré” Senhor dos Anéis.

Fonte: www.sessaolotada.com.br

CISNE NEGRO NO CARIRI SHOPPING

2011-03-12T02:38:00.001-03:00

Estreia do filme nos cinemas caririense, volto a divulgar o texto do Cisne Negro, filme de grande competância, que na minha opinião Aronofsky ganharia fácil a estatueta. Mas isso não importa, o importante é este genial diretor se garantir num enredo perturbador de forma graciosa e dramática.

Mais uma obra para não sair da retina por um longo tempo. É impressionante a obra que acabei de ver. cisne Negro de Darren Aronofsky parece ter um enredo batido na luta de Nina, (Natalie Portman, e linda como sempre, mas magra como nunca vi) uma bailarina que se confronta contra ela mesmo. Mas isto que poderia ser algo tão corriqueiro no cinema se transforma num thriller sufocante e extremamente incrível. Este combate alucinógeno revela uma dupla personalidade da protagonista. Isso pode ser o efeito da sua dedicação em demasia, que é conseguir o papel principal da Obra O Lago dos Cisnes. Sua vida totalmente dedicada ao Ballet não a angustia em seus problemas, mas sua mãe que priva de várias coisas acorrenta seu ideal para a dança mais bela da humanidade. As rixas com uma rival que aparentemente quer roubar seu estrelato e o papel, deixa-a perturbada a cada fraime.

Estonteamento com Mila Kunis

Aronofsky que já tinha criado algumas obras primas como Requiem Para o Sonho, Pi e O Lutador, trás mais um para esta lista impecável do cinema amadurecido de Hollywood. sempre mostrando com muita obsessão, em seu personagens que revelam um transtorno psicológico por este motivo. O diretor coloca todo o carisma e ingenuidade que Natalie Portman tem em mãos. Ela faz um trabalho espantoso. Com muita uniformidade em todo desenrolar do filme em sua atuação, pode garantir sua (pelo menos) indicação ao Oscar por este trabalho, já lembrada em Closer do Mike Nichols.

Natalie Portman e sua transformação

No seu ápice, o filme demonstra segurança, numa adaptação moderna, fria e devastadora do próprio Ballet do Lago dos Cisnes. Vincent Cassel sempre galante e ordinário, também pondera o ensinamento com a paixão do ballet, sendo o responsável pela escolha de Nina como a Cisne Branca. Um filme para viver na retina por muito tempo, como em Requiem Para um Sonho que devastou a forma de se ver as drogas dentro do cinema, como O Lutador que nos mostrou a decadência de um vencedor, de um homem que só não podia viver de lutas, que perdia feio na vida real e foi vencido. Vibrante Aronofsky, mais uma vez.

Nota: 9,0

O OSCAR 2011

2011-03-12T02:19:00.000-03:00

Bom gente, desculpem a demora em colocar os vencedores, voc~es já devemestar cansados de saber quem ganhou o que na noite do Oscar. Mas como registro no Cinemania, está ai os vencedores em todas as categorias. Vamos preparar o bolão para o próximo ano...

Melhor filme

Cisne Negro
O Vencedor
A Origem
O Discurso do Rei – VENCEDOR
A Rede Social
Minhas Mães e meu Pai
Toy Story 3
127 Horas
Bravura Indômita
Inverno da Alma

Melhor diretor

Darren Aronovsky – Cisne Negro
David Fincher – A Rede Social
Tom Hooper – O Discurso do Rei – VENCEDOR
David O. Russell – O Vencedor
Joel e Ethan Coen – Bravura Indômita

Melhor ator

Jesse Eisenberg – A Rede Social
Colin Firth – O Discurso do Rei – VENCEDOR
James Franco – 127 Horas
Jeff Bridges – Bravura Indômita
Javier Bardem – Biutiful

Melhor atriz

Nicole Kidman – Reencontrando a Felicidade
Jennifer Lawrence – Inverno da Alma
Natalie Portman – Cisne Negro – VENCEDORA
Michelle Williams – Blue Valentine
Annette Bening – Minhas Mães e meu Pai

Melhor ator coadjuvante

Christian Bale – O Vencedor – VENCEDOR
Jeremy Renner – Atração Perigosa
Geoffrey Rush – O Discurso do Rei
John Hawkes – Inverno da Alma
Mark Ruffalo – Minhas Mães e meu Pai

Melhor atriz coadjuvante

Amy Adams – O Vencedor
Helena Bonham Carter – O Discurso do Rei
Jacki Weaver – Animal Kingdom
Melissa Leo – O Vencedor – VENCEDORA
Hailee Steinfeld – Bravura Indômita

Melhor longa animado

Como Treinar o Seu Dragão
O Mágico
Toy Story 3 – VENCEDOR

Melhor filme em lingua estrangeira

Biutiful
Fora-da-Lei
Dente Canino
Incendies
Em um Mundo Melhor – VENCEDOR

Melhor direção de arte

Alice no País das Maravilhas – VENCEDOR
Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte I
A Origem
O Discurso do Rei
Bravura Indômita

Melhor fotografia

Cisne Negro
A Origem – VENCEDOR
O Discurso do Rei
A Rede Social
Bravura Indômita

Melhor figurino

Alice no País das Maravilhas – VENCEDOR
I am Love
O Discurso do Rei
The Tempest
Bravura Indômita

Melhor montagem

Cisne Negro
O Vencedor
O Discurso do Rei
A Rede Social – VENCEDOR
127 Horas

Melhor documentário

Lixo Extraordinário
Exit Through the Gift Shop
Trabalho Interno – VENCEDOR
Gasland
Restrepo

Melhor documentário em curta-metragem

Killing in the Name
Poster Girl
Strangers no More – VENCEDOR
Sun Come Up
The Warriors of Qiugang

Melhor trilha sonora

Alexandre Desplat – O Discurso do Rei
John Powell – Como Treinar o seu Dragão
A.R. Rahman – 127 Horas
Trent Reznor e Atticus Ross – A Rede Social – VENCEDORES
Hans Zimmer – A Origem

Melhor canção original

“Coming Home” – Country Strong
“I See the Light” – Enrolados
“If I Rise” – 127 Horas
We Belong Together – Toy Story 3 – VENCEDOR

Melhor Maquiagem

O Lobisomem – VENCEDOR
Caminho da Liberdade
Minha Versão para o Amor

Melhor Curta-metragem de animação

Day & Night
The Gruffalo
Let’s Pollute
The Lost Thing – VENCEDOR
Madagascar, Carnet de Voyage

Melhor Curta-metragem

The Confession
The Crush
God of Love – VENCEDOR
Na Wewe
Wish 143

Melhor Edição de som

A Origem – VENCEDOR
Toy Story 3
Tron – O Legado
Bravura Indômita
Incontrolável

Melhor Mixagem de som

A Origem – VENCEDOR
Bravura Indômita
O Discurso do Rei
A Rede Social
Salt

Melhor Efeitos especiais

Alice no País das Maravilhas
Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte I
Além da Vida
A Origem – VENCEDOR
Homem de Ferro 2

Melhor Roteiro adaptado

A Rede Social – VENCEDOR
127 Horas
Toy Story 3
Bravura Indômita
Inverno da Alma

Melhor Roteiro original

Minhas Mães e meu Pai
A Origem
O Discurso do Rei – VENCEDOR
O Vencedor
Another Year

TOTAL DE ESTATUETAS DADAS:

O DISCURSO DO REI – 4
A ORIGEM – 4
A REDE SOCIAL – 3
O VENCEDOR – 2
ALICE – 2
Toy Story 3 - 2
CISNE NEGRO – 1

Documentários sobre cultura popular já estão disponibilizados na Internet

2011-03-08T23:45:00.000-03:00

Três documentários sobre cultura popular da região do Cariri produzidos pelo projeto “No Terreiro dos Brincantes” que é uma iniciativa da Universidade Regional do Cariri - URCA, através da Pró-Reitoria de Extensão – PROEX e o Instituto Ecológico e Cultural Martins Filho – IEC e que tem a parceria do Coletivo Camaradas já estão disponibilizados no “You Tube” para serem assistidos na Internet ou gravados.

De acordo com o coordenador do Projeto “No Terreiro dos Brincantes”, o professor Alexandre Lucas essa iniciativa da Universidade contribuir para democratizar a pesquisa e a informação sobre os grupos da “cultura do povo”. Ele destaca que os documentários são importantes instrumentos pedagógicos que pode ser utilizado em sala de aula e enfatiza que qualquer pessoa pode ter acesso. Lucas incentiva ainda que esses documentários sejam copiados e reproduzidos sem prévia autorização. “Esse material pertence a memória social do nosso povo e por isso o seu acesso deve ser ilimitado”, conclui o coordenador.

A intenção é produzir 10 documentários, até o momento foram produzidos quatro: As Mulheres do Coco da Batateira, Mestra Zulene Galdino, Reisado Dedé de Luna e Mestre Cirilo. O quinto documentário será sobre o Reisado de Máscaras do Sassaré de Potengi/CE e deverá ficar pronto em abril deste ano.

Acesse, copie e reproduza gratuitamente os documentários:

Mulheres do Coco da Batateira

http://www.youtube.com/watch?v=Nsx34rHDt9E

Mestra Zulene Galdino

http://www.youtube.com/watch?v=0-rPM_vKzao

Mestre Cirilo

http://www.youtube.com/watch?v=KApNhXuq0ts

Serviço:

Informações adicionais sobre o Projeto “No Terreiro dos Brincantes”

Pró-Reitoria de Extensão – PROEX/URCA – Campus Pimenta

(88)3102-1200

Documentário sobre Reisado do Sassaré começa a ser gravado

2011-02-13T16:06:00.001-03:00

O quinto documentário do Projeto “No Terreiro dos Brincantes” registrará o reisado de caretas de Potengi, mais conhecido como o Reisado do Sassaré, liderado pelo Mestre Antônio Luiz. O Reisado de Caretas ou de Couro é um dos poucos da região do Cariri.

Os brincantes do Reisado usam máscaras confeccionados em madeira e couro para dançar ao ritmo da música que é marcada por pisadas fortes. De acordo com o Mestre Antônio, o acervo de máscaras vem desde a criação do grupo quando ele ainda tinha 18 anos, atualmente o mestre tem 54 anos.

As primeiras gravações aconteceram no ultimo sábado, dia 12, na casa do Mestre numa descontraída e produtiva conversa. As próximas gravações terão continuidade no dia 19 deste mês, aonde serão feitos os registros das danças e entremeios.

O projeto “No Terreiro dos Brincantes” é uma iniciativa da Universidade Regional do Cariri – URCA, através da Pró-Reitoria de Extensão – PROEX, Instituto Ecológico e Cultural Martins Filho – IEC e tem a parceria do Coletivo Camaradas. Para a produção desse documentário a Prefeitura de Potengi também entrou na parceria. O projeto tem como objetivo produzir pequenos documentários sobre as manifestações da cultura popular mostrando além dos aspectos artísticos e estéticos, o contexto social aonde acontecem às brincadeiras. O material é um importante recurso pedagógico para ser usado em sala de aula e uma importante fonte de pesquisa para pesquisadores da área.

Documentários já produzidos:
Mulheres do Coco
Mestra Zulene Galdino
Reisado Dedé de Luna
Mestre Círilo

Serviço
Para adquirir os documentários solicite por escrito cópias na PROEX/URCA
Campus Pimenta

Leo Dantas – A inquietação documentada

2011-02-02T22:40:00.001-03:00

O Cariri é um caldeirão que faz ferver e emergir a diversidade cultural e a produção artística. Leo Dantas é fruto desta efervescência como muitos artistas da região. Leo vem se dedicando nos últimos anos a uma das suas principais inquietações uso das tecnologias, em especial as de fácil manuseio para registro audiovisual e produção de documentários.

Alexandre Lucas - Quem é Leo Dantas?

Leo Dantas - Sou alguém muito sensível a tudo e a todos, forte, bravo, guerreiro e desbravador, idealista, pensador e viajante de um mundo moderno, penso sempre a frente do meu tempo e das pessoas que me cercam, adoro tecnologia e amo a natureza.
Sou empresário do ramo audiovisual, produtor, artista visual, documentarista e desenvolvo oficinas de cunho social para pessoas de 10 a 90 anos.
Sou acima de tudo um sonhador que acredita em seus sonhos, e assim tudo se realiza.

Alexandre Lucas - Quando teve inicio seu trabalho artístico?

Leo Dantas - Sou produtor desde meus 14 anos, sendo assim há exatos 16 anos, desenvolvi ao longo deste período formas artísticas de produção, tornando-me também artista visual e produtor audiovisual, então posso dizer que comecei há muito tempo, tendo em vista minha vasta produção artística.

Alexandre Lucas - Quais as influências do seu trabalho?

Sou meio diferente dos artistas em geral, sou muito quebrador de regras, creio que influências para mim são meio esquisitas, curto de tudo um pouco, busco na verdade minha influência na natureza, nas pessoas e não nos livros, sei que deveria ler mais, mas sei que o que leio me serve muito mais do que vários livros que todos lêem.
Curto muito Glauber Rocha e tenho artistas amigos nos quais busco inspiração, ontem mesmo vendo um documentário muito bacana percebi que algumas imagens se pareciam com as minhas, fiquei muito feliz quando vi que o diretor e roteirista era o cineasta e amigo não tão próximo Jefferson Albuquerque Junior, então posso dizer que devo ter influências dele, mesmo sem tantas pretensões, mais percebi aspectos de nossa produção muito parecidos.

Tratando-se da fotografia, falo da amiga do coração Nívia Uchôa, figura que cativo, além de amigos como Zé Diogo e Diamantino Jesus, ambos de Portugal, falo também do artista multimídia e grande amigo Luiz Duva, vai ai uma dica pra quem não conhece, vale a pena conferir o trabalho deste artista multimídia e grande amigo reconhecido em todo o mundo: www.liveimages.com.br.

Falo agora do trabalho do grande amigo Bulhões Jr. um dos maiores cinegrafistas do Brasil, que sempre me dá altas dicas e idéias e não poderia deixar de citar a influência no trabalho social que recebo do grande amigo Alexandre Lucas, que através de seus projetos sociais me excita a também produzir para o povo, pois arte deve ser feita pelo e para o povo.

Tenho influências também de artistas como Sebastião Ribeiro Salgado, pela insistência em fotografar o ser humano e seus aspectos, algo que também vejo muito na Nívia, adoro a natureza e as possibilidades visuais que elas nos revelam então creio ter influências do Araquém Alcântara, considerado o maior fotografo de natureza do Brasil, e pra finalizar não poderia deixar de citar minha influência tanto audiovisual como fotográfica e de vida mesmo em todos os grandes mestres de cultura que já trabalhei, acho que posso dizer todos, pois correria o risco de esquecer algum nome.

Alexandre Lucas - Fale da sua trajetória?

Leo Dantas - Minha trajetória se confunde com meu crescimento, desde os cinco anos de idade fazia aulas de esculturas em argila com um antigo amigo da família chamado Barros, nunca fui muito bacana nesta área, comecei produzindo aos 14 anos micaretas na região, quem não se lembra do Cariri Folia, então aos 16 anos montei minha primeira empresa produtora junto com dois sócios, realizávamos eventos temáticos e voltados a música eletrônica, fizemos muitos eventos na região do Cariri, então transformei-me em Dj pela paixão a e-music, toquei muito, por todo o estado até os meus 23 anos, ainda toco em festas privadas, muito particularmente, cheguei a ser Dj residente em casas noturnas da capital como a antiga Aluá, Docas Bar e Café Teatro, de onde também fui promoter da casa, realizando cerca de 20 eventos temáticos, comecei então a trabalhar como produtor cultural para o SESC, onde trabalho como freelancer há 10 anos, juntei todas as experiências adquiridas para desenvolver meu trabalho visual e audiovisual, hoje sou produtor responsável por eventos como ( três edições) BNB Agosto da Arte, (nove edições) Mostra SESC Cariri de Cultura, e trabalho para Instituições como Governo do Estado do Ceará, além de várias prefeituras do Ceará na área publicitária e cultural, quem não lembra do comercial do Metrô do Cariri, que virou a “coqueluxe” do Cariri.
Atualmente desenvolvo trabalhos artísticos para os três Centros Culturais do BNB dentre outros projetos próprios da S.A Imagens, minha empresa produtora, juntamente com meu sócio Siqueira Jr.

Participei de duas exposições coletivas, realizei um trabalho que se tornou referência até para a Escola de Artes Visuais Violeta Arraes, o projeto percepções visuais que deu início a um grande ciclo da produção fotográfica da região, incentivando a todos que não se sentiam artistas visuais e muito menos fotógrafos a produzirem, quebrando vários preconceitos e mostrando que qualquer pessoa tem sim um artista dentro de si.
Desenvolvi o projeto Ateliê Ambiental do Caldas no distrito do Caldas em Barbalha, sempre em parceria com o Siqueira Jr., onde trabalhamos a fotografia como meio de preservação da natureza, realizamos quatro oficinas sendo uma delas pelo projeto Arte Retirante do CCBNB Cariri.

Alexandre Lucas - Como você ver a relação entre arte e política?

Leo Dantas - Arte e Política se misturam muito pois nenhuma delas pode existir separadamente, vejo hoje que tudo parte de boas vontades, pois se produzir arte é muito complicado e as vezes muito caro também, porem, percebemos de alguns anos pra cá uma ligação direta entre estas duas formas de expressão popular, pois é notório o crescimento da produção artística do Brasil depois de leis de incentivo, fomentando cada vez mais a produção e dando possibilidades reais de hoje se viver de arte no nosso país.

Alexandre Lucas - Você vem se dedicando as experimentações no audiovisual. Fale sobre esse trabalho?

Leo Dantas - Descobri há alguns anos o audiovisual de uma forma muito própria, pois adoro tecnologia, sendo assim em todas as minhas oficinas, produções e eventos eu gravava através de celular, câmeras fotográficas, e equipamentos mais simples de vídeo, então utilizando programas também simples criava poéticas audiovisuais incríveis, então percebi meu potencial para a área, comecei a produzir sem parar, tudo virava filme, fui conhecendo meu lado documentarista, pois ficava fissurado por mostrar as realidades do meu local, de locais visitados, histórias de pessoas e a natureza, hoje tenho cerca de seis documentários finalizados, e quatro por finalizar, sendo que nenhum de distribuição de massa, me enquadrando assim nas produções independentes do Brasil.
Através de amigos, mostras e dos coletivos é que meus filmes são exibidos, adoro esta forma de produção e isto me torna único e exclusivo, não discutindo assim a qualidade técnica da produção e sim a força da mesma.

Hoje produzimos documentários através da S.A Imagens para o Centro Cultural do Banco do Nordeste do Brasil e trabalhamos projetos próprios além de projetos de DVD´s musicais e vídeos de registro para teatro e outros registros.

Alexandre Lucas - O trabalho coletivo é uma das formas de democratizar a arte?

Leo Dantas - Com certeza, aprendi a dividir muito cedo, pois sempre fui agraciado com certas divisões, e isto me fez bem, então vejo o coletivismo muito agradável e primordial à produção artística, pois assim produzimos mais e mais, e ajudamos a desenvolver a criatividade de muito mais gente, ajudamos como um todo a conscientizar.

Alexandre Lucas - Qual l a importância de uma graduação em Artes Visuais?

Leo Dantas - Nem sei dizer mais se sou estudante de Artes Visuais pois assisti apenas 3 semanas de aulas por conta de meu tempo muitíssimo corrido, acho que esta minha resposta vai ser censurada, hehehehe, vejo a graduação como um ponto forte em artistas contemporâneos, porém, hoje para mim, Leo Dantas não seria a principal forma de me tornar mais e mais conhecido ou intelectual, entretanto, volto a afirmar, quem tem este tempo para os estudos deve seguir, pois creio que sou hoje muito agraciado por Deus, sendo meio autodidata, (será que vão me compreender?).

Alexandre Lucas - Você acredita que a Academia elitiza a arte?

Leo Dantas - Sim, é uma forma de dizer... EU SOU...EU POSSO...acho que a arte não deve ser assim, mesmo muitos achando que eu me acho, sempre fui muito povão, vejo isto na minha produção, que muitos da região desconhecem.

Vejo a Academia como forma de conhecimento, então em si tratando da arte, que também se confunde com a vida, podem existir outras formas de se adquirir, basta querer.

Alexandre Lucas - Como você ver a produção de artes visuais no Cariri?

Leo Dantas - Adoro esta efervescência, pois me considero fruto dela, adoro ver pessoas produzindo, conversando e fazendo arte, isto é saudável para uma sociedade se tornar mais crítica e de certa forma positivista.

Alexandre Lucas - Qual a contribuição social do seu trabalho?

Leo Dantas - Apresento em minhas obras uma forma de se produzir com facilidade, formas básicas de se comunicar através das artes, então acho que com tudo que já fiz e ainda temos a fazer, ajudo a pessoas que se sentem como eu, um não artista a criar coragem para dizerem o que querem através de suas obras, pois a palavra de ordem para mim é produzir cada vez mais, e me tornar alguém mais crítico e capaz, então vejo que as pessoas que participam ativamente ou não de meu trabalho pode adquirir algum conhecimento mesmo não literato.

Alexandre Lucas - Quais os seus próximos trabalhos?

Hoje trabalhamos para três exposições fotográficas as quais estamos negociando com instituições do Ceará, duas relacionadas a natureza e uma outra voltada a terceira idade, três vídeos-instalação, estamos também desenvolvendo um novo documentário, este sobre o Arajara Park, e produzindo um piloto para TV aberta, estou desenvolvendo dois roteiros que ai é meio novidade, para editais de fomento audiovisual, e em fevereiro, estaremos mais uma vez no Centro Cultural do Banco do Nordeste Cariri desenvolvendo a oficina IMAGEM.DOC, oficina de documentário, o qual foi aprovado pelo edital de programação do BNB.

O DISCURSO DO REI

2011-01-31T13:41:00.000-03:00

o Discurso do Rei é um filme feito para Oscar. Muito figurino rebuscado de época, cenários bem elaborados, elenco mais que afiado de forma que a Academia curte. Mas o melhor de tudo é que o filme é ótimo. Com Colin Firth batendo na trave a muito tempo no Oscar pode finalmente ganhar a estatueta interpretando George VI, Rei Britânico, o pai de Elizebeth (esta Elizabeth que tá ai na monarquia ainda) que se apossou do reinado depois de seu irmão, então Rei, ter se casado com uma mulher divorciada. A grande questão desse filme, e seu diferencial é que o Rei é gago. Uma gagueira nervosa que não encontrara tratamento. Daí aparece a personagem da mulher dele, a Helena Bonham Carter (que se não ganhar o Oscar é por que a Academia gosta de fazer burrices mesmo) que por sua conta, encontra o maravilhoso Geoffrey Rush, o Leonel Logue, que é um tipo de Terapeuta de Voz que o ajuda a melhorar sua gagueira. Os conflitos psicológicos, o jogo entre um simples homem que faz bem seu trabalho contra o Rei George VI e seus diálogos primorosos fazem desse filme um dos principais concorrentes de melhor de 2011. O ponto forte do filme é do fotógrafo Danny Cohen e das grandes atuações entre eles três, com um Guy Pearce sempre à vontade em set de filmagem. Mas seu roteiro e direção de arte impecável dão a maestria necessária para que O Discurso do Rei seja o grande favorito ao Oscar, uma premiação a cada ano mais imprevisível.

Nota: 9,5

PROMOÇÃO - GANHE DVD!!!

2011-01-29T00:42:00.000-03:00

Se você pudesse competir com Universal, Paramount, Tristar, Warner, Sony, nas produções de cinema, qual seria o nome de sua empresa?
O nome mais bacana da produtora fictícia (ou não, quem sabe) estará concorrendo a um DVD (entre vários da sua escolha, mas só pode escolher um viu, guloso).
Repetindo:
Crie um nome de uma empresa que produz filmes aqui no Cariri, uma produtora (como Universal, Paramount, Tristar, Warner...etc.). O mais criativo ganhará um DVD dentre a lista que será colocada amanhã aqui no blog.
Basta mandar a sua idéia para o meu twitter: www.twitter.com/Demetrius1138 e já concorre.

promoção válida até o dia 12 de fevereiro de 2011 às 23:59.

1º PROMOÇÃO CINEMANIA CARIRI 2011

OS INDICADOS AO OSCAR 2011

2011-01-25T12:29:00.000-03:00

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas anunciou nesta terça-feira (25), por volta das 11h30, a lista dos indicados à 83ª edição do Oscar.
A produção britânica "O discurso do rei" lidera a competição, com indicações em 12 categorias, incluindo melhor filme, diretor e ator. Também saíram como favoritos "Bravura indômita", com dez indicações, "A rede social" e "A origem", ambos com oito indicações. Em seguida vêm "O vencedor", que disputa o prêmio em sete categorias, "127 horas", em seis, e "Cisne negro" e "Toy story 3", em cinco.

saiba mais

Na principal categoria do Oscar, melhor filme, competem “A rede social", “O discurso do rei”, “Cisne negro”, “O vencedor”, “A origem”, “Toy Story 3", “Bravura indômita”, “Minhas mães e meu pai”, “127 horas” e “Inverno da alma”.

Surpresas e favoritos
Na disputa da estatueta de melhor ator, a surpresa ficou por conta do espanhol Javier Bardem, por sua participação em "Biutiful", também indicado a melhor filme de língua estrangeira. Ainda concorrem ao Oscar de melhor ator Jesse Eisenberg, de "A rede social", Colin Firth, de "O discurso do rei", Jeff Bridges, de "Bravura indômita", e James Franco, de "127 horas".

Entre as atrizes, a veterana Annette Bening, de “Minhas mães e meu pai”, disputa a estatueta com Natalie Portman, ganhadora do Globo de Ouro por “Cisne negro”, além de Nicole Kidman, de “Rabbit hole”, Michelle Williams, de “Blue valentine”, e Jennifer Lawrence, de “Inverno da alma”.

A coprodução brasileira "Lixo extraordinário" recebeu indicação ao Oscar de melhor documentário, ao lado de "Exit through the gift shop", do artista plástico Banksy; "GasLand", de Josh Fox; "Trabalho interno", de Charles Ferguson; e "Restrepo", de Tim Hetherington e Sebastian Junger.

A lista dos indicados foi apresentada pela atriz Mo'Nique, ao lado do presidente da Academia, Tom Sherak. A entrega do Oscar acontece no dia 27 de fevereiro no Teatro Kodak, em Los Angeles, e será transmitida ao vivo para mais de 200 países. Os atores James Franco e Anne Hathaway serão os apresentadores da cerimônia.

A atriz Mo'Nique e o presidente da Academia Tom Sherak anunciam os dez indicados na categoria melhor filme (Foto: Matt Sayles/AP)

Confira a lista completa dos indicados ao Oscar 2011.
Melhor filme:

- “A rede social”
- “O discurso do rei”
- “Cisne negro”
- “O vencedor”
- “A origem”
- “Toy Story 3”
- “Bravura indômita”
- “Minhas mães e meu pai”
- “127 horas”
- “Inverno da alma”

Melhor diretor:

- David Fincher – “A rede social”
- Tom Hooper – “O discurso do rei”
- Darren Aronofsky – “Cisne negro”
- Joel e Ethan Coen – “Bravura indômita”
- David O. Russell – “O vencedor”

Melhor ator:

- Jesse Eisenberg – “A rede social”
- Colin Firth – “O discurso do rei”
- James Franco – “127 horas”
- Jeff Bridges – “Bravura indômita”
- Javier Bardem – “Biutiful”

Melhor atriz:

- Annette Bening – “Minhas mães e meu pai”
- Natalie Portman – “Cisne negro”
- Nicole Kidman - “Rabbit hole”
- Michelle Williams - “Blue valentine”
- Jennifer Lawrence - “Inverno da alma”

Melhor ator coadjuvante:

- Mark Ruffalo – “Minhas mães e meu pai”
- Geoffrey Rush – “O discurso do rei”
- Christian Bale – “O vencedor”
- Jeremy Renner – “Atração perigosa”
- John Hawkes – "Inverno da alma"

Melhor atriz coadjuvante:

- Helena Bonham Carter – “O discurso do rei”
- Melissa Leo – “O vencedor”
- Amy Adams – “O vencedor”
- Hailee Steinfeld – “Bravura indômita”
- Jacki Weaver - “Reino animal”

Melhor roteiro original:

- “Cisne negro”
- “Minhas mães e meu pai”
- “O vencedor”
- “A origem”
- “O discurso do rei”

Melhor roteiro adaptado:

- “A rede social”
- “127 horas”
- “Bravura indômita”
- “Toy Story 3”
- "Inverno da alma"

Melhor longa-metragem de animação:

- "Como treinar o seu dragão"
- "O mágico"
- "Toy Story 3"

Melhor direção de arte:

- "Alice no País das Maravilhas"
- "Harry Potter e as relíquias da morte - Parte 1"
- "A origem"
- "O discurso do rei"
- "Bravura indômita"

Melhor fotografia

- "Cisne negro"
- "A origem"
- "O discurso do rei"
- "A rede social"
- "Bravura indômita"

Melhor figurino

- "Alice no País das Maravilhas"
- "I am love"
- "O discurso do rei"
- "Bravura indômita"
- "The tempest"

Melhor documentário (longa-metragem)

- "Exit through the gift shop"
- "Gasland"
- "Inside job"
- "Restrepo"
- "Lixo extraordinário"

Melhor documentário (curta-metragem)

- "Killing in the name"
- "Poster girl"
- "Strangers no more"
- "Sun come up"
- "The warriors of Qiugang"

Melhor edição

- "Cisne negro"
- "O vencedor"
- "O discurso do rei"
- "127 horas"
- "A rede social"

Melhor filme de língua estrangeira

- "Biutiful"(México)
- "Dogtooth" (Grécia)
- "In a better world" (Dinamarca)
- "Incendies" (Canadá)
- "Outside the law" (Argélia)

Melhor trilha sonora original

- "Como treinar seu dragão" - John Powell
- "A origem" - Hans Zimmer
- "O discurso do rei" - Alexandre Desplat
- "127 horas" - A.R. Rahman
- "A rede social" - Trent Reznor e Atticus Ross

Melhor canção original

- "Coming home", de "Country Strong"
- "I see the light", de "Enrolados"
- "If I rise", de "127 horas"
- "We belong together", de "Toy Story 3"

Melhor curta-metragem

- "The confession"
- "The crush"
- "God of love"
- "Na wewe"
- "Wish 143"

Melhor curta-metragem de animação

- "Day & night"
- "The gruffalo"
- "Let's pollute"
- "The lost thing"
- "Madagascar, carnet de voyage"

Melhor edição de som

- "A origem"
- "Toy Story 3"
- "Tron: o legado"
- "Bravura indômita"
- "Incontrolável"
Melhor mixagem de som
- "A origem"
- "O discurso do rei"
- "Salt"
- "A rede social"
- "Bravura indômita"

Melhores efeitos visuais

- "Alice no País das Maravilhas"
- Harry Potter e as relíquias da morte - Parte 1"
- "Além da vida"
- "A origem"
- "O Homem de Ferro 2"

Fonte: www.g1.com.br

2011-01-17T13:18:00.000-03:00

A Rede Social sagrou-se como o grande vencedor do Globo de Ouro 2011. O longa-metragem de David Fincher ganhou os prêmios de Melhor Filme, Diretor, Roteiro (Aaron Sorkin) e Trilha Sonora.

O Discurso do Rei, indicado em sete categorias, ganhou apenas o previsto prêmio de Melhor Ator para Colin Firth. Outro grande cotado da noite, Cisne Negro, como era esperado, deu a Natalie Portman o prêmio de Melhor Atriz. "Darren, te conheci há dez anos no início deste projeto. Obrigado por continuar com ele", disse a atriz em agradecimento ao seu diretor, Aronofsky.

Na categoria Comédia ou Musical, outro favorito arrebatou importantes prêmios. Minhas Mães e Meu Pai amealhou os Globo de Ouro de Melhor Filme e deu a Annete Benning o prêmio de Melhor Atriz.

Homenagem a Robert De Niro

O momento mais emocionante da cerimônia veio com a homenagem a Robert De Niro, que ganhou o prêmio Cecil B. DeMille e foi aplaudido por um minuto. De Niro fez uma ácida piada quando estava no palco: "Estou muito feliz que vocês anunciaram o prêmio antes de ter a chance de fazer a crítica de Entrando Numa Fria Maior Ainda com a Família. Pois, todos nós temos de trabalhar".

O prêmio especial, assim como os outros Globos de Ouro, foi atribuído pela Associação de Imprensa Internacional de Hollywood. "Olho para minha carreira e penso: nossa, eu só fiz sucessos", ironizou para, logo em seguida, citar alguns filmes menos populares.

Além dos aplausos a De Niro, o momento mais emocionante da cerimônia veio com a descontraída Melissa Leo, vencedora de Melhor Atriz Coadjuvante por O Vencedor.

Surpresas

Primeira grande surpresa da noite. O dinamarquês Em Um Mundo Melhor [foto] bateu o favorito mexicano Biutiful e ganhou o Globo de Ouro de Melhor Filme em Língua Estrangeira. A diretora Susanne Bier subiu ao palco e também assumiu sua surpresa.

Outra surpresa foi a vitória de Paul Giamatti por Melhor Ator de Comédia ou Musical. A estrela de A Minha Versão Para o Amor bateu Johnny Depp, indicado tanto por Alice no País das Maravilhas quanto por O Turista.

Sem surpresas foi a premiação de Melhor Animação: Toy Story 3 ganhou o Globo de Ouro da categoria.

Séries de TV

Glee faturou praticamente todos os prêmios entre as séries de comédia para televisão. A produção já venceu Melhor Série de TV (Comédia ou Musical), Ator Coadjuvante (Chris Colfer) e Atriz Coadjuvante (Jane Lynch). Entre as séries de drama, o destaque foi para Boardwalk Empire, que ganhou o prêmio principal, além de Melhor Ator para Steve Buscemi.

Veja todos os vencedores do Globo de Ouro 2011:

Cinema

Melhor Filme – Drama
A Rede Social

Melhor Comédia ou Musical
Minhas Mães e Meu Pai, de Lisa Cholodenko

Melhor Diretor
David Fincher, por A Rede Social

Melhor Ator – Drama
Colin Firth, O Discurso do Rei

Melhor Atriz – Drama
Natalie Portman, Cisne Negro

Melhor Ator Coadjuvante – Drama
Christian Bale, O Vencedor

Melhor Atriz Coadjuvante
Melissa Leo, de O Vencedor

Melhor Ator – Comédia ou Musical
Paul Giamatti, de A Minha Versão Para o Amor

Melhor Atriz – Comédia ou Musical
Annette Bening, de Minhas Mães e Meu Pai

Melhor Roteiro
Aaron Sorkin, de A Rede Social

Melhor Animação
Toy Story 3

Melhor Canção Original
You Haven't Seen the Last of Me, de Burlesque

Melhor Trilha Sonora
Trent Reznor e Atticus Ross, de A Rede Social

Televisão

Melhor Série de TV (Musical ou Comédia)
Glee

Melhor Minissérie ou Filme para TV
Carlos, de Olivier Assayas

Melhor Ator de Minissérie ou Filme para TV
Al Pacino, de You Don't Know Jack

Melhor Atriz de Mini-série ou Filme para TV
Clare Danes, por Temple Grandin

Melhor Ator de Comédia ou Minissérie
Jim Parsons, de Big Bang Theory

Melhor Atriz de Comédia ou Minissérie
Laura Linney, de The Big C

Melhor Série – Drama
Boardwalk Empire

Melhor Ator de Série – Drama
Steve Buscemi, de Boardwalk Empire

Melhor Ator Coadjuvante de Minisserie, Série ou Filme para TV
Chris Colfer, de Glee

Melhor Atriz Coadjuvante de Minisserie, Série ou Filme para TV
Jane Lynch, de Glee

Melhor Atriz em série de TV – Drama
Katey Sagal, de Sons of Anarchy

Fonte: CineClick.com

127 HORAS

2011-01-13T22:32:00.000-03:00

Se você achou Na Natureza Selvagem triste, você vai achar 127 horas recompensador, avassalador e não sentirá falta da bola de vôlei que o Tom Hanks apilidou de Wilson em O Náufrago, pois Aron Ralston - (que história fantástica a dele hein) muito bem interpretado por James Franco, que sinceramente ainda não aprendi a gostar de tal pessoa nas telonas, mas este trabalho sem dúvida foi o melhor dele, excelente, bom, mas enfim, - dialoga com ele mesmo naquela solidão que fez ele pensr nas coisas erradas que fez, nos desafetos, na insegurança de ir adiante, em sua família. Ele era um Supertramp sem causa, que por um descuido, uma má sorte o levou a ficar preso num pedregulho, não conseguindo tirar seu braço dali. A grande história de Aron é ele mesmo ter cortado seu braço depois de 127 horas naquela fenda deixada pela própria natureza no John Blue Canyon nos Estados Unidos. 1 hora e quarenta e poucos minutos de pura pressão. A água acabando, sem comida, sem conseguir proteger-se do frio, só seus pensamentos e sua filmadora. Danny Boyle, que colocou o cinema da Índia em todo mundo, trouxe uma equivalência para este tipo e enredo, colocando mais de uma imagem em um único plano, e que possamos entrar com o sofrimento do Aron (graças a James Franco também, isso é importante dizer). Uma trilha sonora maravilhosa A.R Rahman que só questionável quando esccuto o cd de Eddie Vedder ou a trilha de Amelie Poulain. mais uma obra de pura segurança, de preparo, de fotografia que explora o Canyon, de musicalidade, de paixão, de amor a natureza, a arte, ao cinema.

Nota: 8,5

OBSESSÃO - CISNE NEGRO

2011-01-13T22:10:00.001-03:00

Nota: 9,0

André Ferreira – Um misturador de reggae e poesia matuta

2011-01-13T00:09:00.008-03:00

A poesia matuta e o reggae se misturam no trabalho do músico André Ferreira que desde menino aprendeu a gostar da poesia popular com a sua família. André prega nos shows que faz com a banda Liberdade e Raiz o amor e a justiça social. Ele é desses que acreditam que a música deve servir para humanizar e refletir sobre às questões que afetam a vida do povo.

Alexandre Lucas - Quem é André Ferreira?

André Ferreira - Um guerreiro espartano no mundo contemporâneo. Mas, lutando com as armas do bem. Buscando ser espada viva e resplandecente por todo este universo.

Alexandre Lucas - Quando teve inicio seu trabalho artístico?

André Ferreira - Em Janeiro de 2006 foi plantada uma semente no solo fértil caririense, chamada Liberdade e Raiz. Foi quando dei os primeiros passos como músico. Hoje uma árvore com frutos, em meio ao manancial de grandes criadores locais. Faço o que gosto, com a minha cara e com a cara de quem quiser apreciar.
Alexandre Lucas - Quais as influências do seu trabalho?

André Ferreira - As principais influências do meu trabalho são as esmeraldas encontradas na poesia matuta. Uma cultura apreciada com agudez por minha mente, corpo e espírito.
O espaço natural, o convívio com as pessoas. Lugares, dias, épocas, tudo e todos. A música em sua magnitude intelectual, filosófica e literária.
Alexandre Lucas - Como você ver a relação entre arte e política?

André Ferreira - Arte e política andam lado a lado pelo simples fato da política mundial e a vida do ser humano ser quase todo o tempo embasado na beleza, além, de ser uma forma de educação, diversão e cultura. Conexão interligando o mundo em muitas vertentes.

As diversas artes existentes exprimem a vontade, a cultura, a educação e a liberdade de um povo. Quanto mais diversificada a arte em um país maior sua cultura, educação e liberdade de expressão de um povo, ou seja, mais desenvolvida a nação.

Além do fato de que quanto maior o nível de entretenimento do povo, menor suas intervenções políticas e sociais

Alexandre Lucas - Você é o líder da Banda Liberdade e Raiz. Como surgiu a idéia de misturar reggae e poesia matuta?

André Ferreira - Não foi exatamente uma idéia montada como um quebra cabeça. As composições foram conseqüência da natural essência que se entranhou em meu ser, diante das prosas recitadas na dialética matuta, (Poesia Matuta) exibida por meu avô, Antonio Miúdo, como era conhecido e, meu tio Elizon Ferreira. Que ainda hoje me surpreende com suas histórias contadas em versos matutos.
Alexandre Lucas - A banda continua seguindo essa linha?
André Ferreira - A banda tem uma autenticidade adentro a peculiaridade nordestina e no cenário reggae, deve ser respaldada como proposta única. Pois temos consciência de que somos os únicos fazendo Reggae com Poesia Matuta. Até que um dia, quem sabe, sejamos influência de outros caras. Sim, continuamos enveredando nessa linha.

Alexandre Lucas - Tem crescido a música reggueira no Cariri?

André Ferreira - De fato o movimento reggae cresceu muito nos últimos anos aqui na região do Cariri. Mas ainda não temos as raízes verdadeiras do reggae na cultura local. Isso é com o tempo. As pessoas precisam pesquisar buscando incessantemente entender suas vertentes e principalmente sua maior causa. “Tocar fogo na babilônia”. Que significa, dar amor uns para os ouros. Atingir as pessoas com amor.

Alexandre Lucas - Quando será lançado o segundo CD da Banda?

Atualmente estamos em estúdio gravando o CD ‘Reggae Roots Cordel’. E queremos demonstrar nesse acervo, todo nosso esforço e dedicação, focando e difundindo assuntos diversos, numa pluralidade musical bairrista-universalizada. Esse será nosso CD de Nº 1 gravado em estúdio. Mas já gravamos vários CDs demonstrativos.

Alexandre Lucas - O reggae é uma música discriminada?
André Ferreira - Mesmo no meio do movimento há sempre quem critique. A música do gueto sempre será descriminada, por se tratar de um movimento de protesto, com livre expressão, resistência suburbana e, principalmente da negritude. Dentre outros fatores que contribuem para o desconforto dos escravos capitalistas.
Alexandre Lucas - Qual a contribuição social do seu trabalho?

Andre Ferreira - Ensinar a valorizar a nossa cultura, nosso povo, nossas raízes. O manancial de nossas águas em meio a o oásis cearense.
Alexandre Lucas - Além do reggae quais os outros estilos musicais que você aprecia?

Andre Ferreira -Blues, um pouco de Jazz, Rock clássico e outras vertentes, Forró de Raiz, Maracatu, Rap Nacional, MPB, Aboios, samba de raiz, Bandas cabaçais, Dance Hall, Rocksteady. Ska, Dub, New Roots, Música instrumental.

Alexandre Lucas - Quais seus próximos trabalhos?

Andre Ferreira -Com a Liberdade Temos planos em mente.
Mas, particularmente, um CD. Meu novo projeto com a banda Expresso Reggae. Ainda sem nome em esboço, mais brevemente no mercado.

A PAPISA JOANA

2011-01-12T23:16:00.003-03:00

Estava eu interessado em ver uma mulher no posto de Papa no Vaticano a uns 850 D.C, encontrei este filme inglês dirigido por Sönke Wortmann, do ano passado, contando a história (ou estória) da vida sofrida de Johanna, que seu pai era Padre de um vilarejo, mas um homem cruel que usava o nome do Senhor como desculpa de sua maldade com seus filhos. Toda mulher naquela época era proibida e a aprender ler e escrever, mas Johanna aos 5 anos já demonstrava uma cabeça extraordinária. Inteligente e de aprendizado rápido, foi lecionada pelo irmão mais velho, orgulho do pai, mas morrera de pneumonia, deixando o filho homem mais novo com a destinação de dar orgulho ao seu pai. Johanna confronta seu pai, e foge de casa com a vontade que nunca lhe foi permitida, estudar na Igreja. Ela se vestiu de homem, foi a Roma e se tornou o braço direito de Leão VIII (John Goodman, nada demais no papel). Ainda envolve uma paixão com Gerold, soldado que desde criança ajudava Johanna. Daí, depois de uma morte repentina do Papa Leão VIII, Johanna foi eleita a primeira e única Papisa da história. Mas claro que o Vaticano não revela isso. É descrito como lenda, que não existira possibilidade alguma de isso acontecer. Uns acreditam que era um homem afeminado, ou um Papa que defendia os direitos das mulheres em estudar. Ninguém sabe a verdadeira historia de Johanna Anglicus, mas é um filme comovente, porém de narrativa cansativa. Um bom filme para se ter na memória de uma personagem que pode ter existido, e se tiver existido, ai a cortina cai totalmente para a igreja católica.

Nota: 7,5

Documentário sobre Reisado Dedé de Luna será lançado neste sábado

2011-01-05T17:48:00.001-03:00

Alegria, cores, beleza e poesia deverão marcar esse sábado, dia 08, no Terreiro do Reisado Dedé de Luna com o lançamento do seu primeiro documentário.

O Reisado Dedé de Luna da cidade do Crato reúne a tradição e a inovação liderado pelas mestras Mazé e Penha, filhas do brincante e mestre Dedé de Luna. O reisado resiste e se afirma com características próprias demonstrando que as manifestações artísticas e culturais de caráter popular se modificam e se reinventam com o passar dos tempos.

Para registrar a história deste grupo e essa relação entre a tradição e a inovação foi produzido um documentário pelo Projeto “No Terreiro dos Brincantes” desenvolvido pela Universidade Regional do Cariri – URCA, através da Pró-Reitoria de Extensão – PROEX e o Instituto Ecológico e Cultural Martins Filho – IEC, com a parceria do Coletivo Camaradas.

O documentário será lançado neste sábado, dia 08, às 18h30, no Terreiro do Reisado no Bairro Muriti. O lançamento é aberto para a comunidade.

Para a Mestra Mazé esse documentário é como “aquela sementinha que você planta e depois vai colher as mais belas flores”. Ela destaca que esse trabalho vai possibilitar divulgar o trabalho do grupo e que é um incentivo para continuar. “Estamos dando continuidade ao trabalho de Papai e preparando as gerações futuras para dá continuidade ao nosso trabalho”, enfatiza a Mestra.
Esse é o terceiro documentário produzido pelo Projeto “No Terreiro dos Brincantes”, os dois primeiros foram das Mulheres do Coco da Batateira e da Mestra Zulene e o quarto será sobre o Maneiro do Pau do Mestre Cirilo que a previsão é que seja lançado no inicio de fevereiro.

OS 15 FILMES QUE VÃO FAZER BARULHO - sessão lotada.com

2011-01-02T22:41:00.000-03:00

A volta de Jack Sparrow, o fim de Harry Potter e a chegada de Thor o Deus do Trovão prometem diversão nos cinemas.

O site Último Segundo relacionou 15 filmes que devem badalar as salas de exibição do país e fazer do próximo ano um período especial para o cinema.

“Bravura Indômita” (21 de janeiro): Refilmagem de um clássico homônimo, estrelado por John Wayne em 1969, vem sendo tratado como um retorno às raízes do Western. Conta a história de um velho xerife (Jeff Bridges) que auxilia uma órfã (Hailee Steinfeld) a capturar o assassino de seu pai (Josh Brolin).

“Um Lugar Qualquer” (28 de Janeiro): Foi vencedor do Leão de Ouro no Festival de Veneza 2010. Conta a história de um ator encrenqueiro (Stephen Dorff) que vive no Hotel Chateau Marmont, em Hollywood, e que é forçado a rever suas escolhas ao receber a visita da filha de 11 anos (Elle Fanning).

“Cisne Negro” (04 de fevereiro): O filme retrata a conturbada relação de uma dançarina de balé (Natalie Portman) e sua possível rival (Mila Kunis) durante o período de estréia de um espetáculo. Este filme deve estar na lista do Oscar 2011.

“O Discurso do Rei” (04 de fevereiro): É baseado na história real do monarca inglês Jorge VI (Colin Firth), o filme aborda o momento decisivo na vida do governante, que durante a 2a. Guerra Mundial precisa vencer a gagueira nervosa e levar o país à vitória. É um forte concorrente ao Oscar 2011.

“Sucker Punch – Mundo Surreal” (25 de março): é a história da garota (Emily Browning) que é internada em uma instituição mental por seu padrasto e acaba refugiando-se em sua imaginação, um mundo que mistura dragões, militares, samurais e diversas referências do universo nerd.

“Rio” (08 de abril): Do mesmo diretor de A Era do Gelo, o brasileiro Carlos Saldanha se prepara para lançar Rio, animação que mostra a aventura de um pássaro caseiro norte-americano que é levado para o Rio de Janeiro para acasalar com uma fêmea de sua espécie, e acaba sequestrado por criminosos.

“Thor” (29 de abril): A Marvel resolveu produzir filmes dos heróis que integram a equipe de Os Vingadores. O filme Thor conta a história de como o Deus do Trovão (Chris Hemsworth) foi banido por seu pai e exilado na Terra.

“Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas” (20 de maio): Apesar de ser o quarto filme da franquia, o filme inaugura uma nova etapa na vida do capitão Jack Sparrow (Johnny Depp), sendo a primeira parte de uma trilogia que deve fazer tanto sucesso quanto a original. Dessa vez Jack promove uma busca pela mítica fonte da juventude acompanhado de uma misteriosa mulher (Penélope Cruz) e do temido Barba Negra (Ian McShane).

“Se Beber, Não Case! 2″ (27 de maio): Devido ao grande sucesso obtido pela comédia Se Beber, Não Case em 2009, seus produtores prepararam uma segunda aventura para os amigos Phil (Bradley Cooper), Stu (Ed Helms), Doug (Justin Bartha) e Alan (Zach Galifianakis). Dessa vez, ao invés de passar por uma despedida de solteiro em Las Vegas, o quarteto protagoniza um inocente café da manhã na Tailândia, porém as coisas não acontecem como esperado.

“Lanterna Verde” (17 de junho): Grande aposta da DC Comics para 2011, a versão cinematográfica de Lanterna Verde contará a história de como o piloto de testes Hal Jordan (Ryan Reynolds) foi escolhido pelo anel para tornar-se um guardião do universo.

“Carros 2″ (24 de junho): A Pixar retoma a história de Relâmpago McQueen (Owen Wilson) e seu amigo Mate (Larry the Cable Guy) em Carros 2, que deixa de ser uma animação exclusiva sobre corridas para ganhar ares de espionagem, com direito a participação de Michael Caine como o agente secreto britânico Finn McMissile.

“A Árvore da vida” (01 de julho): O filme começa no Big Bang e avança até o futuro, e é centrado na perda da inocência de Jack O´Brien (Sean Penn) nos anos 50, com participações diretas de seu pai (Brad Pitt) e sua mãe (Jessica Chaistain).

“Harry Potter e as Relíquias da Morte – parte 2 (15 de julho): O último filme da saga do bruxo, tem tudo para tornar-se uma das maiores bilheterias do ano, mostrando aos fãs o tão esperado combate final entre o adolescente Harry Potter (Daniel Radcliffe) e seu inimigo mortal, o vilão Lord Voldemort (Ralph Fiennes).

“Captain America – The Firts Avenger” (29 de julho): Ainda sem nome oficial em português, o longa-metragem do Capitão América promete revelar ao público a origem do herói, ainda na 2a. Guerra Mundial, período em que o franzino Steve Rogers (Chris Evans) submete-se a um experimento militar e acaba tornando-se o soldado perfeito do exército norte-americano, fazendo frente ao vilão nazista Caveira Vermelha (Hugo Weaving).

“A Saga Crespúculo: Amanhecer – Parte 1″ (18 de novembro): Assim como ocorreu com Harry Potter, o último filme da Saga Crepúsculo foi dividido em duas partes, o que permite que a trama seja melhor adaptada às telas e garante mais tempo das fãs diante do triângulo amoroso formado pela humana Bella (Kristen Stewart), o vampiro Edward (Robert Pattinson) e o lobisomem Jacob (Taylor Lautner).

Fonte: http://sessaolotada.com/

OS MELHORES DE 2010

2010-12-31T00:13:00.003-03:00

Antes de mais nada, feliz ano novo caro leitor, esse ano foi de grande entusiasmo ao cinema, sendo ele nacional onde temos Tropa De Elite 2 na lista do Cinemania como um dos melhores deste ano. Aos que compartilharam essa alegria ao cinema comigo, desejo um 2011 não só simbólico pelo número 11 que representa muitas coisas na cabala e em outra drogas da numerologia e até religiosas, mas saúde, paz e o desejo de compartilhar o melhor filme que vocês possam ver neste ano novo. Eis a lista:

1 - A ORIGEM

O seu celular toca e você insere essa informação do som do celular tocando para dentro do seu sonho. Esse seria seu salto com a realidade, atordoado você atende o celular. Inception é fantástico, o melhor do ano na minha opinião faz você entrar de cabeça e com os dois pés fincados num sonho que parece demorar muito pouco num filme ágil e eletrizante (palavras essas que sempre questiono quando aquela voz da Globo anuncia os filmes da Tela Quente, mas enfim, foi mal mesmo). Nolan (Dark Knight) dirige com maestria esse filme que teve 10 anos para ser terminado no papel. Que venha Batman 3.

2 - TOY STORY 3

A melhor animação do ano fecha uma trilogia que é a melhor coisa do ano. Quando falo que esta trilogia é melhor que O Poderoso Chefão todos torcem o nariz, pois estou aqui para deixar escrito. Toy Story Trilogia é melhor que O Poderoso Chefão. Pois seu primeiro filme só fez revolucionar o mundo do cinema com este novo gênero cinematográfico que é a animação, colocando a PIXAR (se você perceber, todo ano que faço a lista dos melhores, um filme da PIXAR está entre os três primeiros colocados.) no mapa da cinematografia. O segundo, como nosso querido Godfather, se superou no enredo, nos detalhes, com mais personagens e mais complexidades no desenrolar das coisas, dando uma sofisticação ao Toy Story. O seu terceiro é o mais emocionante, onde estive presente numa sessão de cinema sem igual, crianças que era a maioria na sala choravam, eu chorei em várias cenas. Andy deixando seu legado de brinquedos para trás e seguir com seu crescimento, sua nova fase na faculdade. Não é fácil encontrar adjetivos, mas é brilhante tudo em Toy Story.

3 - A REDE SOCIAL

Você pode se perguntar, por que a Rede Social está em várias listas de melhores do ano por ai? Digo-lhe com toda certeza: David Fincher fez uma obra-prima. Estamos no ano que mais nos conectamos, em todo o Brasil, em todo mundo. O ano do twitter e sua expansão em território brasileiro. The Social Network é um filme que não só fala de jovens criando um site de Rede Social, até por que o MySpace já existia, dentre outros, até o orkut já estava presente, então, nada de extraordinário, certo?! Sim, tudo é extraordinário nesse filme. Da sua fotografia arrojada até os detalhes da vida de Mark Zuckerberg. O elenco forte, um Justin Thimberlake maravilhoso em sua atuação, é sem dúvida um filme que mostra a atmosfera do poder, do glamour, de ser reconhecido como um criador de algo gigantesco, e a vida que temos após as redes sociais. Você que nasceu nesta década já mostrou algum álbum de fotos para os amiguinhos no papel? Passa seu Profile que é mais fácil.

4 - KICK-ASS

Kick-Ass que nada, a grande jogada é a Hit-Girl, uma garotinha de 10 anos na flor da inocência é uma assassina cruel junto com o Paizão. Extraordinária adaptação do melhor amigo de Neil Gaiman, o Mathew Vaughn que fez do quadrinho de Mark Millar e desenhada por John Romita Jr. trouxe proporções incríveis a um filme desacreditado pelos estúdios que os produtores (principalmente Vaughn) penaram para conseguir distribuir um filme totalmente independente. Onde um nerd iria fazer sucesso na humanidade, esse é o nosso principal momento dos nerds da história.

5 - TROPA DE ELITE 2

Não é mais Capitão, é Coronel. O senhor Nascimento tem um desafio ainda maior numa saga invejada por qualquer jornada do herói criada em Hollywood. A grande missão de disputar frente a frente com a corrupção, com milícias e facções criminosas no Rio de Janeiro, e ainda carregar nas costas a pressão de ser Sub-Secretário de Segurança do Rio de Janeiro e ter que educar seu filho e estar presente em sua vida. O primeiro é "obra prima", este segundo é ótimo nessas circunstâncias que o Brasil precisa mudar. Um soco bem no meio do estômago da desordem brasileira. Um filme que José Padilha fez com revolta e bem mais direitinho.

6 - ILHA DO MEDO

Martin Scorsese não erra a mão. Todo ano uma obra prima. Ele realmente é o samurai mais importante do cinema mundial. A Ilha do Medo a todo momento não transmite tranquilidade. Ponto para Martin. Leo DiCaprio arrasa (cada vez melhor, de verdade). Esta obra entra no hall do suspense como o Cabo do Medo, O Iluminado, Um Estranho no Ninho entre outros, mostrando a psicologia nua e crua num lugar inóspito e apolítico. Méritos para estar nesta posição na minha lista. Excelente filme.

7 - SCOTT PILGRIM CONTRA O MUNDO

Eu me considero nerd, um nerd que gosta de vídeo game, quadrinho, cinema e música, mas como sabem sou mais ambicionado em cinema. Como todo amante de filmes, você imagina incorporar um desse s elementos nerds em película. Scott Pilgrim é isso, baseado numa HQ, onde parece mais um vídeo game de tela gigante, mostrou que a criatividade de contar uma história ainda está viva e bem intecionada. Um filme para suprir a lacuna de De Volta Para o Futuro, que deixou muita gente com saudade dos anos 80.

8 - A FITA BRANCA

Às vésperas da Primeira Guerra Mundial, estranhos eventos perturbam a calma de uma pequena cidade na Alemanha. Uma corda é colocada como armadilha para derrubar o cavalo do médico, um celeiro é incendiado, duas crianças são sequestradas e torturadas. Gradualmente, estes incidentes isolados tomam a forma de um sinistro ritual de punição, deixando a cidade em pânico. O professor do coro de crianças e jovens da escola local investiga os acontecimentos para encontrar o responsável, e aos poucos desvela a perturbadora verdade. O que faz deste filme alemão ser bom? O enredo já diz tudo por si só, entre os dez melhores e o grande perdedor do Oscar pelo também ótimo, mas não superior ,"O Segredo dos Seus Olhos".

9 - MARY E MAX

Uma animação em Stop Motion de massinha de modelar, transbordando em lágrimas por onde passa. A premissa é incrível, a amizade à distância através de cartas de uma garotinha chamada Mary e de um homem adulto Max, cheios de medos, angústias e seus traumas psicológicos atraiu Mary, que se sente uma perdedora numa família desajustada. O primeiro desenho não animado, no sentido de ânimo mesmo, um desânimo, uma tristeza. Um visual depressivo e cheio de desesperança. Dirigido por Adam Elliot, parece ter vindo de Tim Burtom traços tão arrojados e devastadores. Um filme que de bobo não tem nada, onde as cartas enviadas por Mary e Max discutem de tudo sobre tudo, de suas vidas a uma filosofia lógica e sentimental do que estão passando, das tristezas que encontramos no caminho, das frustações e anseios, da religiosidade, enfim. Prepare a garapa que você irá se emocionar de verdade.

10 - ONDE VIVEM OS MONSTROS

Um livro infantil com pouco mais de 20 palavras escrita nele, você imaginaria um longa-metragem, e dirigido pelo mais novo louco de Hollywood, Spike Jonze, que pegou os roteiros de Charlie Kaufman e fez o que fez, colocou no mapa uns dos roteiristas mais criativos que o cinema não lembrava mais existir?! Pois bem, "Onde vivem os Monstros" da escritora dos Sete Monstrinhos, (desenho passa na TV Cultura) Maurice Sendak. Um filme que trata sobre o envelhecimento, naquela fase mais difícil da criança. Como é Spike Jonze, é difícil ele não colocar um pouco de obscuridade na trama, nesse amadurecimento que é ponto chave do filme. O único problema no filme, por ter ficado na décima posição é que ele é adulto demais, mesmo com performances maravilhosas dos monstros que tornam Max (o nome do ator e do personagem do filme) o rei deles. E sua tentativa de fazer dele assistível para crianças acabou não tendo êxito. Eis um filme infantil para adulto que mexe com toda criança dentro de você, nostálgico e direto ao ponto. Um filme inesquecível, como todos estes que coloquei aqui. O cinema ainda é e sempre será a expressão, o ponto mais inquestionável e absoluto do século.

FELIZ ANO NOVO A TODOS E ATÉ DAQUI A POUCO EM 2011 com muitos mais filmes...

Oswald Barroso - O desbravador da história popular do Ceará

2010-12-30T11:26:00.000-03:00

Se os bandeirantes estiveram a serviço do Rei, Oswald que é de outro tempo esteve a serviço das camadas populares, descobrindo e esculpindo a história do povo do Ceará pisoteada pelas elites econômicas. Entre travessias e encruzilhadas percorreu os 184 municípios cearenses para transformar em arma emancipatória a história e a arte do seu povo.

Alexandre Lucas - Quem é Oswald Barroso ?

Oswald Barroso - É um multi-artista pesquisador que tem procurado se dedicar à causa dos oprimidos, atuando como uma espécie de griô, ou um exu, como queiram, sempre em travessias e encruzilhadas: vendo, ouvindo, sentindo a vida popular, traduzindo estas vivências em formas artísticas, para difundi-las em novos caminhos. Comecei com desenho, pintura e poesia. Depois desenvolvi um bom trabalho como letrista e cheguei mesmo a tentar ser músico. Até que me fixei no teatro e fiz ainda muitos vídeos documentários, chegando mesmo a gravar uma experiência em ficção, O Filho do Herói, para a TV Educativa, atual TVC. Hoje gosto também de fotografar, como uma forma de anotação etnográfica. No teatro, passei 18 anos no Grita, 10 no Boca Rica e agora estou do Teatro de Caretas. Fiz de tudo, trabalhei como ator, diretor, dramaturgo sempre, cenógrafo, iluminador etc. No jornal, fiz reportagem, ensaios e crítica de arte e, na universidade, ensino música nas tradições populares, estética, cultura brasileira e antropologia da arte. Admiro o homem renascentista, que transitava entre artes, saberes e culturas sem a menor cerimônia. Quem sabe estejamos retomando esse caminho.

Alexandre Lucas - Quando teve inicio seu trabalho artístico?

Oswald Barroso - Em 1964, depois que um acidente de trânsito encerrou minha carreira de atleta. Eu tinha 16 anos e havia sido convocado para a seleção cearense de vôlei. Uma camionete rural partiu minhas duas pernas, fraturas expostas, e mudou meu destino. Passei mais de um ano acamado e outro ano em tratamento hospitalar no Rio de Janeiro. Foi a oportunidade de conhecer toda a literatura brasileira, principalmente a poesia, e muito do modernismo europeu. Eu lia, escrevia e desenhava sem parar. No Rio de Janeiro, onde passei o ano de 1965, entre uma internação e outra no hospital, freqüentei a vida cultural da cidade: museus, bibliotecas, cinemas, shows, festivais. Voltei muito informado à Fortaleza. Já em 1966, no Colégio São João, me liguei ao grêmio e formamos um grupo de estudos marxistas. No ano seguinte, descobrimos articulações com o pessoal de esquerda, não só com o movimento estudantil, mas com o movimento popular, pescadores e operários de fábrica, no caso, porque eram eles que a gente queria retratar em nossa arte.

Alexandre Lucas - Quais as influências do seu trabalho?

Oswald Barroso - No início por influência do meu pai, poeta modernista, que colocou meu nome em homenagem a Oswald de Andrade, foram os poetas modernistas brasileiros: o próprio Oswald, Mário, Carlos Drummond, Vinícius de Morais, Manoel Bandeira, Solano Trindade, com destaque João Cabral (considero Morte e Vida Severina o maior texto dramático brasileiro), os cearenses, principalmente: Antônio Girão, Aluízio Medeiros e Jáder de Carvalho. Entre meus professores: André Hagüette, Francisco Alencar e Diatahy Bezerra de Menezes. Entre amigos de geração, parceiros, me influenciaram diretamente: Adriano Espínola e Rosemberg Cariry. Dos romancistas e intelectuais brasileiros: Graciliano Ramos (à lucidez de quem atribuo ter sobrevivido às torturas, pois graças à leitura de Memórias do Cárcere nas vésperas da prisão tive um comportamento adequado.), Guimarães Rosa, Euclides da Cunha, Darcy Ribeiro. Mas também: Gregório de Matos Guerra. Entre os latino-americanos: Gabriel Garcia Marquez, Eduardo Galeano, Ciro Alegria, Juan Rulfo, Jorge Luis Borges etc. Teatrólogos: Brecht, Meyerhold, Maiakóvski, Gorki, Peter Brook, Ariane Mneouchkine, os teatros tradicionais de modo geral etc. Mestres tradicionais: Sebastião Cosmo, Aldenir Callou, Manoel Ramos, Manoel Torrado, Biu Alexandre, Apolônio Melônio, João de Cristo Rei etc. Ainda: Joseph Campbell, Iung, Levi Strauss, Fritjof Capra. E mais: Van Gogh, Picasso, Portinari, Glauber Rocha etc.

Alexandre Lucas - Como você vê a relação entre arte e política?

Oswald Barroso - Se a gente fala de política no sentido de que “o homem é um animal político” (nesse sentido, aliás, todo animal é político, porque disputa território), então a política sendo uma dimensão do humano é, por consequência, uma dimensão da arte. É inquestionável que toda obra artística, sendo expressão do ser total, que por isso mais que qualquer outra manifestação do espírito humano implica subjetividade, traz em si uma visão de mundo expressa pelo autor e lida de algum modo pelo receptor. Arte sem significado, sem posicionamento sobre a realidade, sem tomar partido, não é arte, está mais para enfeite, arabesco, confeito e olhe lá.

Alexandre Lucas - O que é arte engajada para você?

Oswald Barroso - Pra mim, portanto, toda arte é engajada. Agora o artista escolhe em que causas engajar sua arte. Hoje, a maioria prefere engajar em campanhas comerciais. Vender o laptop da Xuxa, o tênis da Adidas e outros produto tais, como nas novelas e nos especiais de Natal da Globo. Mas uns preferem engajar em campanhas de caridade, outros em campanhas de saúde pública, usar camisinha, ou de incentivo ao pagamento de impostos etc. Alguns em campanhas de conscientização política, como os CPCs da UNE, ou o Teatro do Oprimido do Boal. Outros ainda em campanhas eleitorais para determinados candidatos. Outros, pelo contrário, em mostrar que a arte é biscoito fino para poucos eleitos e não diz respeito às massas, por isso deve ser financiada pelo governo. Aqueles mais conscientes, neste último caso, se contentam com a compra de suas obras por milionários. E assim vai. Cada um escolhe seu engajamento.

Alexandre Lucas - Qual o papel social do artista?

Oswald Barroso - Nas sociedades paleolíticas todas as pessoas fazem arte. Entre os índios brasileiros, por exemplo, isto acontece, e é muito bom. Não se distingue o artista. No neolítico aparece o artista, como artífice. É quando a arte se distingue entre os outros ofícios. Aparecem as várias artes de ofício. O papel do artista, então, é trabalhar para a sociedade, atender a demanda da sociedade. Penso que este deve ser seu papel social até hoje, o de um trabalhador para o bem da sociedade, ou seja, atender à demanda social. Agora, ele deve saber para quem trabalha. Se para o Rei, como os atores da comedia del’arte, ou para o populacho, como os jograis e saltimbancos? No caso, se para os empresários e banqueiros, ou para o povo e os movimentos populares? Eu gosto muito de trabalhar para os assentados (como fiz no projeto sertão da tradição), as dramistas (como no projeto dramas do litoral leste), os romeiros, os sem-terra, os sem-teto etc., mas trabalho também para algumas editoras ou instituições públicas, que não me cerceiem a liberdade de expressão. Quase sempre trabalho sob demanda. Por minha iniciativa mesmo tenho trabalhado pouco. Falta tempo, embora não falte planos.

Alexandre Lucas - Qual a contribuição social do seu trabalho?

Oswald Barroso - Acho que tenho contribuído para dar visibilidade à cultura popular do Ceará, principalmente aos reisados e às romarias, mas também ao artesanato. Isso não é pouco ao se levar em conta que a elite do Ceará, especialmente, sempre deu às costas ao seu povo. Quando eu nasci, nossa elite ainda estava no auge de uma cruzada para “civilizar” o Estado, lutando para fazer desaparecer tudo quanto é traço de cultura indígena e africana do nosso cotidiano. Esse horror ao popular ainda é muito forte na Fortaleza do Leste, que se espelhava em Londres e Paris, depois em Miami e agora em Dubai (embora ainda haja quem vá à Disney). No teatro, tenho tentado mostrar que temos referência para construir uma linguagem cênica nossa, original, sem copiar o estrangeiro ou o sul maravilha.

Alexandre Lucas - Você deu uma grande contribuição para a pesquisa científica no processo de redescobrimento, registro e discussão sobre as manifestações da “cultura do povo”no Estado do Ceará ?

Oswald Barroso - Tenho muitos motivos de orgulho na vida, um deles é ser doutor em reisado e outro é ser cidadão honorário de Juazeiro do Norte. Já viajei por todos os 184 municípios do Ceará, vários distritos e inúmeras localidades de muitos deles. Dezenas, visitei várias vezes. Outros, dezenas de vezes, como Juazeiro do Norte. Nestas pesquisas, o que eu fiz foi ouvir histórias. Eu sempre viajei para colher boas histórias. Não eram pesquisas científicas propriamente ditas. Não acredito em ciência objetiva, em conhecimento objetivo. Trabalhei inicialmente como repórter de O Povo. Vivia viajando por Fortaleza, desde o centro até a periferia, e pelo interior do Estado, entrevistando gente, colhendo boas histórias e dando a elas a forma da minha arte.
Depois inventei de ser pesquisador, trabalhando na Secult e, em seguida na Universidade, onde continuei fazendo o mesmo, colhendo mitos, lendas, histórias de trancoso, de mistério, do arco da velha, de lutas populares, de assombração, dramas pessoais, aventuras, poesia que eu via, ouvia, imaginava, vivia. Às vezes, essas histórias eu resolvia viver eu mesmo, me aventurava, para depois escrever, desenhar, reviver. Vivenciei muitas das peripécias que conto. É bom porque a gente não perde um detalhe. Almanaque Poético é um livro assim.

Alexandre Lucas - O que representou e representa para você o trabalho de pesquisa?

Oswald Barroso - É uma forma de viver, uma razão para caminhar, a busca de um mistério, a tentativa de compreender o mundo ou talvez apenas de viver de uma maneira desafiadora e prazerosa.
É também a fonte de toda a minha criação e imaginação. Nenhuma imaginação solitária é mais poderosa do que a imaginação do inconsciente coletivo.

Alexandre Lucas - Fale dessas pesquisas?

Oswald Barroso - Embora já conhecesse a cultura popular desde menino, da feira do Ipu, onde eu passava as férias, e da periferia do grande Recife, onde vivi na clandestinidade, foi numa romaria ao Juazeiro do Norte que se deu meu grande alumbramento. Daí começaram as pesquisas sobre os mistérios do povo romeiro: cordelistas, xilógrafos, imaginários, profetas, beatos, conselheiros, cantadores, mestres de reisado, santos etc. Aprendi que há uma religião que não é o ópio do povo mas que é dele, nascida de sua alma e por seu espírito alimentada e passei a querer desvendar sua lógica e seus mistérios. Participei de pesquisas seguidas: Artesanato Cearense, Literatura de Cordel, Reis de Congo e Reis de Bailes, Caminhos de São Francisco, Atlas da Cultura Cearense, Festas Populares do Ceará, Memória do Caminho, Sertão da Tradição, Terreiro da Tradição, Mãos Preciosas, Dramas Populares do Litoral Leste, Reis Assentados, Guia Turístico do Ceará, Máscaras Brincantes etc. Como jornalista, escrevi mais de 400 textos, entre artigos e reportagens, a maioria dos quais versando sobre assuntos da cultura cearense. Uma parte das histórias colhidas ainda não foram processadas e outra parte, mesmo transfiguradas, ainda não foram publicadas.

Alexandre Lucas - Como você analisa a nova conjuntura para as políticas públicas para cultura no país?

Oswald Barroso - Penso que os pontos altos do Governo Lula foram as políticas externa e cultural. Gilberto Gil incluiu o Brasil e sua diversidade cultural na ação do Minc., além de solidificar uma prática de editais. Juca foi adiante e queria modificar a Lei Rouanet, assim como a Lei de Direitos Autorais. A nomeação da nova Ministra da Cultura Ana Holanda foi uma reivindicação da elite do Rio-São Paulo que se opõe a esse caminho. Ela surge como representante do pessoal que quer um ministério para os artistas midiáticos e para a indústria cultural. Em compensação, acabo de saber da nomeação do Francisco Pinheiro para a Secult Ce., fato que aponta em sentido contrário, ou seja, para uma política de cultura ampla e diversificada.

Alexandre Lucas - Nas sociedades primitivas a arte não se separava da vida. Você acredita na necessidade deste reencontro arte-vida?

Oswald Barroso - Com certeza, penso que caminhamos para um novo projeto civilizatório onde não apenas a arte se desfragmente, refundindo-se em suas diferentes linguagens, como se reintegre à vida, de tal modo que desapareça, até mesmo, a palavra arte, porque tudo será arte. Como fazem os índios, que dedicam a vida, integralmente, a encher de beleza o universo.

Alexandre Lucas - Qual a importância dos Coletivos de artistas dentro da produção estética e artística?

Oswald Barroso - É total, porque os grandes movimentos artísticos, a melhor arte, embora haja o talento individual, sempre é produção da coletividade. As grandes escolas, os grandes estilos, as grandes criações, o grande saber, o grande fazer artístico é coletivo. O gênio só brota no coletivo. O talento individual precisa de terreno propício para florescer. Nas culturas tradicionais isto é muito evidente.

Nívia Uchôa - O cotidiano como uma poética de luz

2010-12-26T16:09:00.001-03:00

Uma série de entrevistas com artistas, produtores e gestores culturais serão realizadas pelo Coletivo Camaradas e disponibilizada para blogs e sites. A série entrevistará nomes como Jorge Mautner, Oswlad Barroso, Vitória Regia Turin, Lula Gonzaga, Hamurabi Batista, Augusto Bitú, Norma Paula, Alexandre Santini, Marlon Torres. A série inicia entrevistando Nívia Uchôa.

Nívia Uchôa tem um trabalho que vem sendo reconhecido nacionalmente, com uma poética própria e cheia de luz, a artista consegue a partir cotidiano das camadas populares criar poesias visuais com a sua fotografia. Natural de Aracati, mas desde a infância reside no Cariri do Ceará.

Alexandre Lucas - Quem é Nívia Uchôa?

Nívia Uchôa - Fotógrafa há 16 anos, com pesquisa etnográfica e antropológica na Região do Cariri, Ceará e no Brasil com uma documentação sobre relação do ser humano com água com projeto Água Pra que te quero! Formação acadêmica Geografia e atualmente sou professora substituta de Fotografia e Cinema da Universidade Regional do Cariri URCA na Escola de Artes Violeta Arraes. Fundadora do grupo de fotografia POESIA DA LUZ

Alexandre Lucas - Quando teve inicio seu trabalho artístico?

Nívia Uchôa - Quando iniciei minha carreira em 1994, meu trabalho já veio carimbado com um olhar artístico, pois minha estética já se consolidava com uma busca pelo meu olhar autoral, pelo meu traço.

Alexandre Lucas - Quais as influências do seu trabalho?

Nívia Uchôa - História da Fotografia , na fotografia Contemporânea, cinema e pintura e a teoria quântica, mas, tenho influencias da fotografia do Cartier Bresson, Sebastião Salgado, Tina Modotti, Celso Oliveira, Tiago Santana, João Roberto Ripper, Cristiano Mascaro, Maureen Brisilliat, Frederico Fellini, Akira Kurosawa, Michelangelo Antoinioni, Glauber Rocha, aqui no Cariri, tenho influencias da profusão artística, do artesanato, da cultura da tradição oral, da pintura do Luis Karimai, do fotografo Gilberto Morimitsu e da influencia do cotidiano desses lugares cheios de identidade e polissêmicos.

Alexandre Lucas - Como você ver a relação entre arte e política?

Nívia Uchôa - Penso que ainda falta mais esforço para que ambas dialoguem com mais freqüência, o artista não pode ficar distante da política e ou vice versa, a política ainda é vista como clientelista, ou melhor, ela ainda é clientelista, dai dificulta fazer a arte e política andarem mais próximas, pelo menos eu não me utilizo dela para minha arte. Mais em nível universal várias vertentes políticas pensam a arte.

Alexandre Lucas - O que representa a fotografia na sua vida?

Nívia Uchôa - Luz, sobretudo vida, não viveria longe da fotografia, da luz que a faz ser. Não seria Nívia Uchôa se não fosse à fotografia, não conduziria meu caminho com tranqüilidade se não fosse a fotografia. Fotografia é o alimento da minha alma.

Alexandre Lucas - Você tem um trabalho de militância política na área da cultura. Isso reflete na sua produção estética e artística?

Nívia Uchôa - Minha militância é mais pelo trabalho e a produção de uma coletividade no mundo da arte, pois penso que sem esse olhar mais coletivo, seremos seres cada vez mais individualistas, a arte é como a água tem para todos e todas, se essa fonte secar sofreremos com isso, quanto a saber se isso reflete em minha produção estética e artística, nunca parei para pensar sobre isso, pois por mais que falo em coletivo, ainda tenho um trabalho solitário, as pessoas não gostam de trabalhar juntas, elas acham que vamos roubar suas idéias e seus ideais, mas, como tenho um traço próprio, não tenho medo de que me roubem, pois não tem como roubar a luz que vejo, a luz que recorto da realidade, essa que nos segue e persegue em um piscar de olhos.

Alexandre Lucas - Fale da sua trajetória?

Nívia Uchôa - Bom, fiz vários trabalhos, mas, citarei aqui os que me deram prazer em realiza-los. Fotografar Juazeiro do Norte-Ce esse faço naturalmente em meu cotidiano, em 1997 fiz um trabalho com um amigo Antonio Vargas, fomos fotografar a rampa de lixo de Jangurussu em Fortaleza-CE, trabalho esse que me emocionou profundamente pela forma que essas pessoas viviam literalmente no lixo, esse trabalho foi exposto na UFC, Grenoble, Paris, Bruxelas, Lion. Em 2000 fiz uma exposição que a Dodora Guimães curadora da exposição, intitulou de Gentes do Cariri, foi com esse trabalho que fiquei conhecida no Ceará, o qual pude expor no Palácio da Abolição no Centro de Artes Visuais Raimundo Cela em Fortaleza, em 2005, 2006 e 2007 fiz um trabalho para a Secretaria da Cultura do Estado do Ceará sob a gestão da Cláudia Leitão e pude viajar o Ceará quase todo, isso me rendeu algumas publicações entre elas Memória do Caminho do Oswald Barroso e o Guia Turístico Cultural do Estado. Iniciei minha trajetoria no audiovisual e cinema realizando alguns curtas como Adeus meu bem, Catadores de Piqui, Quarta Parede, Quero viver igual a um beija-flor. Em 2010 participei de uma coletiva de 30 anos de Fotografia da Curadora Rosely Nakagawa nos Centros Culturais Caixa Economica Brasilia, São Paulo, Salvador e Curitiba, na ocasião tive a oportunidade de esta ao lado dos grandes fotografos brasileiros Cristiano Mascaro, Thomaz Farkas, Mário Cravo Neto, Pedro Karp Vasquez, Luiz Braga, Celso Oliveira, Tiago Santana, Guy Veloso, entre outros famosos no universo da fotografia brasileira e finalmente um trabalho que me consolido através da antropologia visual, meu mais novo trabalho intitulado Água pra que te quero! Esse esta em fase de conclusão e conto a história de 3 bacias hidrográficas do estado do Ceará através da imagem e de uma pesquisa que fiz com uma equipe em 2 anos. Esse trabalho será lançado em março e constará de um livro e um vídeo onde conto a relação do ser humano com água. E por fim faço parte atualmente da Rede de Produtores de Fotografia no Brasil o qual realiza várias atividades no campo da produção da fotografia brasileira como realizadores, agitadores culturais e comunicadores.

Alexandre Lucas - Qual a contribuição social do seu trabalho?

Nívia Uchôa - Penso que a fotografia está além de tudo a serviço do social, devemos mostrar nosso universo de cotidiano através das imagens, sobretudo quando devemos e podemos relatar a arte através dele. A imagem fotográfica DIZ e com isso ela pode denunciar, conduzir, salvar, ela nos faz acreditar ser ela própria sem nada esconder, a fotografia esta além do que se pode imaginar, ela diz por si só.

Alexandre Lucas - Você acredita que a Academia elitiza a arte?

Nívia Uchôa - Bem, penso que arte se auto-elitiza, a academia ensina arte como está nos livros, à arte esta desde seu inicio, desde quando o ser humano pode se comunicar, arte pela academia é conceito.

Alexandre Lucas - Quando a arte humaniza?

Nívia Uchôa - Quando ela sai da individualidade e mostra seu lado coletivo, quando ela não cai no amadorismo, mas, quando ela busca saber, propor, dizer para que ela veio, sair dos conceitos e ir para prática.

Alexandre Lucas - Como você enxerga os coletivos de artistas?

Nívia Uchôa - Penso que ainda estamos muito atrasados aqui no Cariri, mas nacionalmente e mundialmente temos vários coletivos. A idéia de se coletivizar é bem interessante, pois precisamos do olhar dos outros para produzirmos e assim saber quem somo nós.

Alexandre Lucas - Como você ver atuação do Coletivo Camaradas e qual a sua relação com esse grupo?

Nívia Uchôa - Vejo com uma força grande, mudou muito aqui em nossa região, o Coletivo Camaradas pensa a arte e a política, pensa os trabalhos a parir de um todo. Minha relação com o Coletivo ainda não é de uma total militância por conta da minha agenda que tem sido intensa, mas, quero e posso me dedicar muito mais.

CONFIRMADO: Encontro de Bruxos e Bruxas do Cariri acontecerá em 2011 - POr Rogério Azevedo

2010-12-26T00:58:00.000-03:00

1° Baile de Bruxos e Bruxas do Cariri promoverá a estréia mundial de Harry Potter 7.2

Agora é a vez de confirmar a primeira parte da grade de atrações que tomará conta do 1° Baile de Bruxos e Bruxas do Cariri. Quatro bandas foram contatadas e convidadas a participarem do evento que pode marcar uma das maiores estréias cinematográficas do Cariri. Harry Potter e as Relíquias da Morte Parte 2 - O Final chega aos cinemas do mundo inteiro dia 15 de julho de 2011. O oitavo e último filme do maior bruxo da história do cinema marcará o fim da saga deixando os fãs felizes com o sucesso dos filmes e lacrimosos com seu final (será?) premeditado desde o lançamento do primeiro filme em novembro de 2001.

As bandas confirmadas Glory Fate, Dr. Divine, Nightlife e Godivas são todas da região do Cariri, ambas gozando de reconhecimento público e atuando já a alguns anos no cenário da noite caririense. Além das bandas outras atrações completarão o cardápio potteriano da noite, sendo que até o mês de janeiro toda a grade e outras informações serão fornecidas pela produção do evento.

"Queremos realizar um evento deferente, atigindo um público diversificado, além do maior número possível de fãs de Harry Potter. Ofereceremos duas modalidades de música, dividas em pistas separadas. Este encontro de bruxos e bruxas terá o objetivo de confraternizar várias tribos numa só, e claro, promover a estréia mais aguardada de 2011. Será a magia de Hogwarts invandido Juazeiro do Norte. Um marco cinematográfico para o nosso cinema" disse uma pessoa envolvida na produção do evento.

Além de confirmar as bandas está confirmadíssimo que fãs e simpatizantes que comparecerem ao evento fantasiados terão valores deferenciados em seu ingressos. Haverá uma pré-venda para ingressos antecipados e vendas somente no dia do evento.

Rogério Azevedo - http://cinecaririshopping.blogspot.com/

PIRATAS DO CARIBE ON STRANGERS TIDES - TRAILER

2010-12-20T13:23:00.001-03:00

Bom, vamos ver se aguentamos ver mais Piratas do Caribe no cinema né? Eu gosto.

OS FILMES MAIS VISTOS DO COMEÇO DE DEZEMBRO

2010-12-20T13:19:00.002-03:00

Confira abaixo o top 20 referente ao período de 3 a 5 de dezembro (em reais). Fonte FilmeB:

1. Megamente – 3.912.189,00
2. Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 1 – 3.841.930,00
3. A Rede Social – 1.630.162,00
4. Tropa de Elite 2 – 1.130.015,00
5. Muita Calma Nessa Hora – 880.052,00
6. Skyline – A Invasão – 735.837,00
7. Você Vai Conhecer o Homem dos seus Sonhos – 414.046,00
8. RED – Aposentados e Perigosos – 238.572,00
9. Demônio – 180.680,00
10. O Garoto de Liverpool – 92.346,00
11. Um Parto de Viagem – 56.635,00
12. Os Outros Caras – 48.189,25
13. Abutres – 37.817,00
14. Senna – 27.180,00
15. Centurião – 14.298,00
16. Jogos Mortais – O Final – 12.476,00
17. Film Socialisme – 12.213,00
18. Garfield 3D – 11.194,00
19. Federal – 9.336,00
20. A Lenda dos Guardiões – 9.224,00

UMA ANIMAÇÃO NORTE-AMERICANA NO RIO DE JANEIRO

2010-12-20T13:17:00.000-03:00

Uma produção FOX divulgou nesses dias o poster do filme Rio, de uma Arara chamada Blu (Blu, que nome "original", já estou vendo os brasileiros criticando o filme por dar nome a um pássaro por um pejorativo aos negros, isso sim seria criatividade) dublado por Jesse Eisenberg. Essa arara azul por sua vez, vive no conforto do gelado estado de Minnesota com sua dona, Linda (Leslie Mann, de Ligeiramente Grávidos). Ao descobrir que sua ave de estimação é um espécime raríssimo, Linda embarca com Blu para o Rio de Janeiro para que ele conheça a última fêmea de sua espécie, a independente Jewel (Anne Hathaway, de O Casamento de Rachel).

Os problemas começam quando os dois são sequestrados por traficantes de animais silvestres, e têm que escapar e embarcar em uma aventura que fará Blu conhecer o mundo pela primeira vez.

Além de Eisenberg, Hathaway e Mann, o filme também conta com as vozes de George Lopez, Rodrigo Santoro, Will.i.am, Tracy Morgan, Jamie Foxx e Bebel Gilberto. O roteiro é de Don Rhymer, da animação Tá Dando Onda.

Então Rio, aproveita para mostrar o que há de bom antes que inventam qulaquer outra coisa como a invasão policial nas facções dos morros perigosos querendo mostrar segurança para o mundo. Isso sim é uma crítica.

Rio estreia no dia 08 de abril de 2011.

BLAKE EDWARDS MORRE AOS 88 ANOS

2010-12-19T13:53:00.000-03:00

Edwards vai ser lembrado porque fazia rir. Mas antes de se tornar mestre da comédia, ajudou Orson Welles a aterrorizar os americanos.

Edwards estava com 88 anos e morreu de pneumonia, na Califórnia. Era casado com a atriz Julie Andrews, com quem recebeu um Oscar honorário em 2004 e fez a comédia Vitor ou Vitória.

Aos 16 anos, Edwards foi um dos redatores de Guerra dos Mundos, que Orson Welles levou ao ar em 1938. Uma suposta invasão extraterrestre deixou parte dos Estados Unidos em pânico, na maior pegadinha da história do rádio americano.

Nas telas, fez uma dobradinha de sucesso com o inglês Peter Sellers, principalmente em quatro filmes da série A Pantera Cor-de-Rosa. Sellers vive o atrapalhado inspetor Clouseau, uma das figuraças do cinema.

Seu filme mais cultuado, porém, foi Bonequinha de Luxo. Audrey Hepburn vestiu modelos Givenchy para viver uma garota de programa.

FONTE: http://www.jornalfloripa.com.br/artisticasenovelas/ver_info_jornalfloripa.asp?NewsID=2421

QUAL É A SUA EDUCAÇÃO?

2010-12-19T13:18:00.000-03:00

O filme Educação indicado ao Oscar de Melhor Filme ainda deste ano do diretor Lone Scherfig é excepcional. O assunto é o futuro de Jenny, uma garota (Carey Mulligan, a melhor da idade dela que vi em Hollywood desde muito tempo) brilhante nos estudos, esforça-se para entrar em Oxford, para uma melhor educação, compreendida digamos pelos pais dela. Entre seus hobby's eruditos como tocar violoncelo e estudar latim, matéria que ela tem sofrido mais nas notas, conhece um homem em uma tempestade pedindo com muito carisma para guardar seu violoncelo em seu carro. Assim, ela conhece mais este homem, que lhe mostra uma vida mais divertida, de prazeres sem igual, indo a concertos de grande repercussão, jantares finos e até viagens como aconteceu para Paris.

Mas qual o melhor caminho? Os seus estudos a levaria a consagração profissional, dando tranqüilidade a seu futuro financeiro, a seus pais também, mas levaria uma vida chata, monótona e repetitiva. Enquanto sua nova vida com este homem a levaria a conhecer outros paladares, pessoas diferentes, tendo uma vida libertina. O cinema meu caro leitor é sim um aprendizado, de vida, é mais do que reflexão ou arte, está entre as melhores escolas e a má influência. Quando um cineasta exprime seu pensamento temos que observar com quem estaremos lhe dando. O genial Stanley Kubrick era um homem difícil, gostava da perfeição, repetia a mesma cena várias vezes, esse reflexo da perfeição no set era colocada para estar o mais perto possível do que realmente ele quer mostrar na tela. Sua peculiaridade, seu modo de ver as pessoas. Você conhece muito o artista através dos seus trabalhos. É uma forma de educar, mostrar sua vida nas telas, na literatura, na música etc. Por isso meu amigo leitor, você que escuta esse forró desmoralizado, impróprio para menores, pode ser uma influência negativa. Se você nunca escutou Mozart ou Beethoven com um certo conhecimento, provavelmente você nunca irá se importar com isso e recebendo o que é fácil de entendimento. Não vise só o entretenimento, viver com excitação com certeza é mais sedutor, mas vida não é isso, é se educar de todas as formas possíveis.

Nota: 9,0

Filme "Aparecida - O Milagre" estreia em todo o Brasil no dia 17, inclusive em Juazeiro do Norte no Cine Cariri.

2010-12-19T12:33:00.000-03:00

O filme também estréia amanhã no Cine Cariri.

Marcos é um homem que perdeu a fé, mas que se vê confrontado com uma tragédia que pode mudar a sua vida: essa é a história do filme "Aparecida - O Milagre", que estreia nos cinemas de todo o Brasil no dia 17 de dezembro. O filme é dirigido por Tizuka Yamazaki e tem em seu elenco Murilo Rosa, Maria Fernanda Cândido, Bete Mendes, Leona Cavalli e Jonatas Faro.

"O Milagre" conta a história de Marcos, que, quando criança, perdeu o pai, operário da construção da basílica e grande devoto de Nossa Senhora Aparecida. Inconformado, Marcos culpa Maria pela perda. Já adulto, ele é um homem separado, que tem um relacionamento ruim com o filho, o qual sofre um gravíssimo acidente. Em meio a tantas dores, a devoção a Nossa Senhora Aparecida poderá salvá-lo.

INDICADOS AO GLOBO DE OURO 2011

2010-12-14T16:19:00.001-03:00

Mais um ano termina e ai ficamos sabendo os ban-ban-ban do ano, os melhores filmes que a críticas e jornalistas votam para entrega do Globo de Ouro e do Oscar. E como o CinemaniaCariri sempre está mostrando a lista, eis os indicados para o troféu Globo de Ouro 2011.

Foram anunciados na manhã desta terça-feira (14) os indicados ao 68º Globo de Ouro, prêmio conhecido como prévia do Oscar. A cerimônia ocorreu no Beverly Hills Hotel, em Los Angeles, e teve Josh Duhamel (Juntos pelo Acaso), Katie Holmes (The Extra Men) e Blair Underwood (Full Frontal) - juntos com Philip Berk, presidente do evento - anunciando os indicados em 25 categorias.

O Discurso do Rei lidera entre os favoritos, com sete indicações. Destaque também para A Rede Social e O Vencedor, com seis indicações cada um. A cerimônia de entrega dos prêmios ocorrerá em 16 de janeiro, às 22h (horário de Brasília) e será novamente apresentado pelo comediante britânico Ricky Gervais (The Invention of Lying).

Melhor Filme (Drama)
Cisne Negro
O Vencedor
A Origem
O Discurso do Rei
A Rede Social

Melhor Filme (Musical ou Comédia)
Alice no País das Maravilhas
Burlesque
Minhas Mães e Meu Pai
RED - Aposentados e Perigosos
O Turista

Melhor Ator (Drama)
Jesse Eisenberg (A Rede Social)
Colin Firth (O Discurso do Rei)
James Franco (127 Horas)
Ryan Goslyng (Blue Valentine)
Mark Wahlberg (O Vencedor)

Melhor Atriz (Drama)
Halle Berry (Frank & Alice)
Nicole Kidman (Rabbit Hole)
Jennifer Lawrence (Inverno da Alma)
Natalie Portman (Cisne Negro)
Michelle Williams (Blue Valentine)

Melhor Ator (Musical ou Comédia)
Johnny Depp (Alice no País das Maravilhas)
Johnny Dep (O Turista)
Paul Giamatti (Minha Versão para o Amor)
Jake Gyllenhaal (Amor e Outras Drogas)
Kevin Spacey (Casino Jack)

Melhor Atriz (Musical ou Comédia)
Anette Benning (Minhas Mães e Meu Pai)
Anne Hathaway (Amor e Outras Drogas)
Angelina Jolie (O Turista)
Julianne Morore (Minhas Mães e Meu Pai)
Emma Stone (A Mentira)

Melhor Ator Coadjuvante
Christian Bale (O Vencedor)
Michael Douglas (Wall Street: O Dinheiro Nunca Dorme)
Andrew Garfield (A Rede Social)
Jeremy Renner (Atração Perigosa)
Geoffrey Rush (O Discurso do Rei)

Melhor Atriz Coadjuvante
Amy Adams (O Vencedor)
Helena Bonham Carter (O Discurso do Rei)
Mila Kunis (Cisne Negro)
Melissa Leo (O Vencedor)
Jacki Weaver (Reino Animal)

Melhor Diretor
Darren Aronofsky (Cisne Negro)
David Fincher (A Rede Social)
Tom Hooper (O Discurso do Rei)
Christopher Nolan (A Origem)
David O. Russell (O Vencedor)

Melhor Roteiro
A Origem
Minhas Mães e Meu Pai
A Rede Social
O Discurso do Rei
127 Horas

Melhor Canção Original
Bound to You (Burlesque)
Coming Home (Country Strong)
I See The Light (Enrolados)
There's A Place For Us (As Crônicas de Nárnia: A Viagem do Peregrino da Alvorada)
You Haven't Seen the Last of Me (Burlesque)

Melhor Trilha Sonora
O Discurso de Rei
Alice no País das Maravilhas
127 Horas
A Rede Social
A Origem

Melhor Filme Falado em Língua Estrangeira
Biutiful
O Concerto
The Edge
I Am Love
Em Um Mundo Melhor

Melhor Animação
Meu Malvado Favorito
Como Treinar Seu Dragão
Toy Story 3
Enrolados
O Mágico

Melhor Série de TV (Drama)
Boardwalk Empire
Dexter
The Good Wife
Madman
The Walking Dead

Melhor Série de TV (Musical ou Comédia)
The Big Bang Theory
30 Rock
Glee
Modern Family
Nurse Jackie

Melhor Minissérie ou Filme Produzido Para a TV
Carlos
The Pacific
Os Pilares da Terra
Temple Grandin
You Don't Know Jack

Melhor Atriz em série de TV (Comédia)
Toni Collette (The United States of Tara)
Edie Falco (Nurse Jackie)
Tina Fey (30 Rock)
Laura Linney (The Big C)
Lea Michele (Glee)

Melhor Ator em série de TV (Comédia)
Alec Baldwin (30 Rock)
Steve Carell (The Office)
Thomas Jane (Hung)
Matthew Morrison (Glee)
Jim Parsons (The Big Bang Theory)

Melhor Ator Coadjuvante em série de TV, minissérie ou filme feito para a televisão
Scott Caan (Hawaii Five-0)
Chris Colfer (Glee)
Chris Noth (The Good Wife)
Eric Stonestreet (Modern Family)
David Strathairn (Temple Grandin)

Melhor Atriz Coadjuvante em série de TV, minissérie ou filme feito para a televisão
Hope Davis (The Special Relationship)
Jane Lynch (Glee)
Kelly MacDonald (Boardwalk Empire)
Julia Stiles (Dexter)
Sofia Vergara (Modern Family)

Melhor Atriz em uma minissérie ou filme feito para a televisão

Hayley Atwell (Pillars of the Earth)
Claire Danes (Temple Grandin)
Judi Dench (Return to Cranford)
Romola Garai (Emma)
Jennifer Love Hewitt (The Client List)

Melhor Ator em uma minissérie ou filme feito para a televisão
Idris Elba (Luther)
Ian McShane (Pillars of the Earth)
Al Pacino (You Don't Know Jack)
Dennis Quaid (The Special Relationship)
Edgar Ramirez (Carlos)

Fonte: Cineclick

Inscrições da Bienal da UNE só até 15 de dezembro

2010-12-05T17:51:00.000-03:00

O Coletivo Camaradas é um dos parceiros Bienal da UNE. O Estado do Ceará deverá inscrever mais de 100 trabalhos para atender a meta estabelecida pelo Instituto CUCA. Diversos artistas e estudantes da região do Cariri já enviaram trabalhos.

A coordenação da 7ª Bienal da UNE anunciou nesta terça-feira (30) a prorrogação do prazo para as inscrições de trabalhos nas mostras artísticas do festival. Inicialmente, a data final seria 30 de novembro. Porém, em razão da grande procura e com objetivo de ampliar a diversidade dos trabalhos que irão se apresentar na Bienal, a nova data definida é dia 15/12 (quarta-feira). Os nomes dos selecionados serão divulgados até o dia 20/12 (segunda-feira) no portal www.une.org.br. Haverá também comunicado por e-mail e telefone.

O EstudanteNet explica abaixo todas as formas que existem para participar da Bienal da UNE.

TRABALHOS SELECIONADOS PARA A 7ª BIENAL

A primeira forma de participar da Bienal da UNE é ter o seu trabalho selecionado para ser apresentado nas mostras artísticas. Caso isso ocorra, não é necessário fazer a inscrição individual (estará automaticamente abonado da taxa de R$ 100). O selecionado será ainda premiado com um pro labore e terá um alojamento específico (os alojamentos são em salas de aulas). A organização da Bienal não se responsabiliza pela alimentação e o translado até o Rio de Janeiro.

Para inscrever o seu trabalho na áreas de Artes Integradas, Música, Artes Cênicas, Artes Visuais, Audiovisual, Literatura, C&T, Mostra CUCA e Atividades Autogestionadas basta ler o regulamento da 7ª Bienal e fazer o cadastro nos links abaixo. É fácil e gratuito.
As propostas podem ser enviadas até o dia 15/12/2010. O resultado dos selecionados será divulgado até o dia 20/12/2010 no portal www.une.org.br.

Pelo Twitter @bienaldaune, os interessados poderão acompanhar outras informações. Em breve será lançado também o hotsite da Bienal. Dúvidas poderão ser esclarecidas pelo e-mail bienal@une.org.br.

MEGAMENTE

2010-12-03T23:00:00.002-03:00

Tenta e é bacana, mas acho impossível Dreamworks fazer algo melhor que Shrek.

Megamente é absolutamente o que queria ver nos cinemas quando vi o trailer pela primeira vez. Um vilão vindo do espaço com uma premissa idêntica do Superman, se chocando também com seu arquirrival o Metroman, que vindo de um planeta vizinho do Megamente acabam designados em seus destinos. Um o herói e o outro o vilão.

O enredo aparecia estabelecer aquela velha luta do bem e do mal, de certa maneira é isso, ams se torna bacana nos minutos inicias quando contada toda a história da dupla até a inaugaração do Museu do Metroman na cidade Metrocity, o plano do Megamente fugido da prisão era de sequestrar a queridinha do Metroman, A Rosana Rocha, repórter local com seu camera muito doido, e trancá-lo num observatório recoberto de cobre, descobrindo assim seu ponto fraco. Com um raio solar poderoso criado pelo nosso vilão-protagonista (o cinema tá com muito dessas coisas hoje em dia) o Metroman morre. Desamparada, a sociedade se vê desprotegida nas mãos do amável Megamente (que é dublado pelo fantástico Will Ferrel) que não vê objetivos sem o bem lhe confrontando tempo todo. sabe, aquela idéia de que o Superman sem Lex Luthor poderia não representar um herói, a sociedade sem o mal não precisaria de um tal, ou como o coringa deixou bem claro, chamando o Batman de aberração como ele, que um não vivi sem o outro, que Batman não seria um herói sem o Coringa. Essa era a falta que Megamente sente.

A partir daí as gags são colocadas de lado vindo um romantismo com a Rosana Rocha, mas claro, com aquela sintonia do Ferrel em sua dublagem. O Magamente cria um jeito de ter um herói novamente na cidade de Metrocity e cria uma fórmula para usar em alguém de bom coração e buscando causas nobres., dando-lhe uma força descomunal. Já contei muito do filme. Esta obra da Dreamworks que sempre faz algo interessante (ano passado com o Tá Chovendo Hamburguer) se garante nessa historinha gostosa e bem divertida para se ver com a família, sem pensar em disputas com PIXAR ou até mesmo com o símbolo-mor da Dreamworks que é Shrek. Comam sua pipoca e se preocupem com um passatempo bem divertido.

Nota: 7,5

AS ESTRÉIAS DE DEZEMBRO

2010-12-03T22:21:00.001-03:00

Nárnia - A Viagem do Peregrino da Alvorada
Sinopse: A história narra as aventuras de Lúcia e Edmundo, juntamente com o primo Eustáquio e o agora rei Caspian, a bordo do navio Peregrino da Alvorada. Juntos têm a missão de saber o que aconteceu com os sete fidalgos que foram enviados para desbravar o oceano oriental por Miraz, tio de Caspian, conforme narrado em O Príncipe Caspian. Nesta viagem encontram inúmeras aventuras em diversas ilhas que encontram ao longo dos mares desconhecidos, habitadas por dragões, povos não muito amigáveis e criaturas estranhas como os Tontópodes.
Data Prevista: 10/12/2010 Elenco Com: Ben Barnes e Georgie Henley
Distribuidora: Fox films

Tron - O Legado
Sinopse: Em Tron Legacy Sam Flynn, especialista em tecnologia de 27 anos filho de Kevin Flynn, investiga o desaparecimento do pai e se vê preso no mesmo mundo povoado por programas ferozes e jogos fatais onde seu pai vive há 25 anos. Junto com sua fiel confidente Kevin, pai e filho embarcam em uma jornada de vida e morte por um universo cibernético visualmente deslumbrante que se tornou muito mais avançado e extremamente perigoso.
Data Prevista: 17/12/2010
Elenco Com: Michael Sheen e Jeff Bridges
Distribuidora: Disney

Entrando Numa Fria Com As Crianças
(Little Fockers, 2010)
Data Prevista: 22/12/2010
Elenco Com: Ben Stiller, Robert De Niro, Owen Wilson, Dustin Hoffman, Barbra Streisand e Jessica Alba
Diário de um Banana
Sinopse: Greg Heffley é um garoto metido a esperto, que considera a fase escolar de ensino médio a coisa mais idiota do mundo. Para ele, tudo aquilo é uma área minada, povoada por crianças estúpidas e sem graça. Para sobreviver a isso, Greg tenta fazer algo que chame a atenção de todos e receba o reconhecimento que ele acredita merecer. Por isso registra todos os acontecimentos num diário - que ele oportunamente chama de jornal.
Data Prevista: 24/12/2010
Elenco Com: Zachary Gordon e Steve Zahn
Distribuidora: Fox films

Patrulha Estelar Sinopse: Patrulha Estelar se passa em 2220, vinte anos após o desenho. O planeta Terra está à beira da extinção após explosões das bombas planetárias dos Gamilions. A esperança chega na forma de uma mensagem da Rainha Starsha, do planeta Iscandar.
Data Prevista: 31/12/2010 Elenco Com: Takuya Kimura e Aya Ueto
Distribuidora: Europa filmes

Tiras em Apuros Sinopse: Na comédia, dois detetives (vividos por Bruce Willis e Tracy Morgan) precisam resgatar uma valiosa figurinha de beisebol roubada em 1952. No caminho, eles se deparam com um gângster e uma bela mexicana.
Data Prevista: 31/12/2010 Elenco Com: Bruce Willis e Tracy Morgan
Distribuidora: Warner Bros

Fonte: VerdeMares.com

O HOBBIT SERÁ FILMADO COM TRINTA CÂMERAS RED

2010-12-02T14:24:00.000-03:00

Dê uma dessa pra mim, só uma.

Peter Jackson, diretor da trilogia “Senhor dos Anéis”, irá filmar a saga de Bilbo Bolseiro, Gollum e o Um Anel usando trinta câmeras RED EPIC a partir do início de 2011, na Nova Zelândia. O filme será produzido usando tecnologia 3D, o que justifica a necessidade de um grande número de câmeras, mas o impressionante é o valor dos equipamentos: cada RED EPIC custa aproximadamente 58 mil dólares.

As câmeras da RED são conhecidas por sua qualidade de imagem e a EPIC é o mais novo lançamento da empresa. O modelo utiliza um sensor Mysterium-X de 14 megapixels, com 5120 x 2700 pixels de resolução e até 120 quadros por segundo. Além disso, o sistema da EPIC conta com armazenagem em discos SSD, que permitem total independência de cabos, mesmo em filmagem tridimensional.

Apesar do valor nominal das câmeras, não se sabe quanto realmente Peter Jackson pagará pelo equipamento, já que o dono e fundador da RED, Jim Jannard, foi até a Nova Zelândia para apresentar o produto ao diretor.

A RED ONE, modelo anterior à EPIC, foi utilizado em filmes como “A Rede Social” e “O Livro de Eli”. O próprio Peter Jackson já utilizou o equipamento em “Distrito 9”, e será o primeiro a aproveitar todo o poder de uma RED EPIC – ou trinta delas – em uma produção cinematográfica de grande porte.

MORRE LESLIE NIELSEN, MARIO MONICELLI E IRVIN KERSHNER

2010-12-01T23:40:00.001-03:00

A ruptura de um dos maiores comediantes que o cinema já viu aqui da terra. Leslie Nielsen morre aos 84 anos no último domingo dia 28 de novembro na Florida, EUA. Com seu humor maravilhoso onde muitas vezes fazia papéis que sempre homenageava o cinema como um todo em seus filmes metalinguístico e de pura inocência e maestria. Quase que foi eternizado no lugar de Charlton Helston quando disputou o papel em Ben-Hur, mas se consagrou como o mestre do riso, do cômico e do amor em fazer cinema. Filmes como "Corra que a Polícia Vem Aí', "Apertem os Cintos o Piloto Sumiu", "Duro de Espiar", "Todo Mundo em Pânico 3" entre outros tantos. É fazer a homenagem a este mago, este Mr. Magoo maravilhoso e verdadeiramente puro.

Outro grande homem a morrer um dia depois do nosso querido Leslie foi o diretor Irvin Kershner, que dirigiu o que George Lucas parecia não ter conseguido, O Império Contra-Ataca, morreu aos 87 anos em Los Angeles, informou nesta segunda-feira (29) sua neta, Adriana Santini, que vive em Paris. Nascido na Filadélfia, em 1923, Kershner trabalhou com música e fotogafia antes de começar sua carreira como cineasta. Segundo Adriana, o diretor faleceu após passar um longo período doente. Além do clássico da ficção científica de 1980, o cineasta também dirigiu Sean Connery como James Bond em "Nunca mais outra vez" (1983) e Peter Weller em "Robocop 2" (1990).

Mario Monicelli, cineasta italiano de 95 anos, suicidou-se nesta segunda-feira (29), atirando-se da janela do hospital San Giovanni de Roma onde estava internado, anunciou agora a agência Ansa. Entre suas obras-primas, Monicelli deixa para a posteridade filmes como "L'Armata Brancaleone" (O exército de Brancaleone), "Quinteto irreverente", "Meus caros amigos". Cineasta de humor inteligente e sensível. Vá em paz estas figurasque fizeram do cinema ser o que é, mágica e maravilhosa.

HARRY POTTER E AS RELÍQUIAS DA MORTE

2010-12-01T16:04:00.005-03:00

Harry Potter, o ser cobiçado entre crianças, jovens e adultos. o ícone mais importante dessa década que está acabando, um personagem que deu alma a literatura mundial esta no seu fim nos cinemas. Elogios à parte, Harry ainda pode existir. Em outras plataformas, tentando criar sua série de TV, seu quadrinho (Neil Gaiman sabe disso hêin?) enfim, falar desse bruxinho que começou com onze anos de idade teve sua primeira parte (ou diria segunda de uma trilogia onde começou pelo Enigma do Príncipe?!) do seu final apoteótico e sombrio.

Para quem vai ao cinema para conhecer o bruxo teve mais felicidade com o filme, pois desde O Prisioneiro de Askaban não vimos algo um pouco mais fiel para os fãs ferrenhos e destemidos. Um filme de 2 horas e 27 minutos deu tempo para sugar mais de 50% do livro, e compassadamente, vemos o enredo fluir, sem aquela agonia das coisas terem que acontecer logo, atropeladas pelo tempo determinado muito as vezes pela produtora ou outros afins corruptíveis que o cinema infelizmente tem que aceitar para um melhor conforto com a bilheteria. É. Quanto mais o filme seja curto necessariamente, mais pessoas irão assistir a um passatempo no cinema, como para muitos isso é mesmo, para mim, é mais do que diversão e eu já disse isso né.

Pois bem, começa com Harry, Ron e Hermione em uma perigosa missão para encontrar e destruir o segredo da imortalidade e destruição de Voldemort — as Horcruxes.

Sozinhos, sem seus mentores ou a proteção de Dumbledore, os três amigos agora dependem um dos outros mais do que nunca. Mas no caminho estão Forças das Trevas que ameaçam acabar com eles.

Paralelamente, o mundo da magia se tornou um local perigoso para todos os inimigos do Lorde das Trevas. A guerra aguardada com temor há muito tempo já começou e os Comensais da Morte de Voldemort tomaram o controle do Ministério da Magia e até mesmo de Hogwarts, assustando e capturando qualquer um que se oponha a eles. Mas eles ainda buscam o prêmio de maior valor para Voldemort: Harry Potter. O Escolhido se tornou o caçado quando os Comensais da Morte saem em sua busca com ordens de levá-lo para Voldemort.

A única esperança de Harry é achar as Horcruxes antes de ser encontrado por Voldemort. Mas, à medida que procura por pistas, ele descobre uma lenda antiga e quase esquecida: a lenda das Relíquias da Morte. E se a lenda for verdadeira, isso poderia dar a Voldemort o imenso poder que ele tanto busca.

Harry nem imagina que seu futuro já foi decidido pelo seu passado, quando naquele dia fatídico, ele se tornou o "Menino Sobrevivente". Não mais só um menino, Harry Potter está cada vez mais próximo da tarefa para a qual está se preparando desde o primeiro dia em que pisou em Hogwarts: a batalha final com Voldemort.

Mais uma homenagem que vejo na obra-mor de J.K Rowling ao trazer em seu último livro sobre a vida do bruxinho a semelhante trajetória de Frodo Baggins, dando densidade e algo sombrio na busca de destruir não o Um Anel para todos dominar, e sim Voldemort, as relíquias da morte é uma lenda riquíssima e bem definida, muito massa é o que costumo dizer, e faz da franquia ser uma franquia são estes detalhes fantásticos, riquezas amadurecidas com o passar dos anos de Potter, a empatia cresce, entre seus melhores amigos também, onde se tem lealdade e solidarieadde o tempo todo. A arte é sim um prato cheiodas emoções, da interpretação humana, mesmo vindo de um bruxo de sangue puro ou ruim, o sentimento existirá.

O fim está próximo, no dia 15 de Julho de 2011 iremos conhecer o destino de Harry Potter nos cinemas, ou não, como disse no começo, outras mídias irão aparecer, é esperar para ver.

Demetrius Silva

Nota: 9,0

Documentário registra a história do mestre Cirilo

2010-11-25T10:20:00.000-03:00

O mestre Cirilo do Maneiro Pau da Bela da cidade do Crato desde cedo aprendeu com os mestres a importância da cultura popular. Discípulo dos Mestres Dedé de Luna, Aldenir e Bigode, Cirilo vem há quase trinta anos mantendo a brincadeira do Maneiro Pau na Comunidade da Bela Vista, ele é um dos agraciados com o título institucional de Mestre da Cultura Popular e deve repassar seus saberes para a comunidade como forma de garantir a continuidade da brincadeira para as gerações futuras.

Essa história será transformada em documentário, através do projeto “No Terreiro dos Brincantes” desenvolvido pela Universidade Regional do Cariri – URCA, através da Pró-Reitoria de Extensão – PROEX e o Instituto Ecológico e Cultural Martins Filho – IEC e a parceria do Coletivo Camaradas. O projeto consiste em produzir documentários sobre cultura popular apresentando os contextos de vivência social dos brincantes.

Esse será o quarto documentário produzido pelo projeto. Já foram produzidos os seguintes; Mulheres do Coco da Batateira, Mestre Zulene Galdino, Reisado Dedé de Luna que está em fase de conclusão.

O lançamento dos documentários são realizados nas próprias comunidades nas quais eles são produzidos, como forma valorizar os protagonistas das brincadeiras da cultura popular.

Coral Seios da Face em nova temporada do espetáculo "Só sei que foi assim"

2010-11-22T12:32:00.000-03:00

Fonte: Blog Cultura Ciliar - conciliar a natureza com a cultura - www.culturaciliar.blogspot.com

Coral Seios da Face

O Coral feminino Seios da Face é um Projeto de Extensão Universitária da Área da Saúde da Universidade Federal do Ceará, vinculado ao Departamento de Patologia e Medicina Legal, coordenado pela maestrina Alessandra Araújo e orientado pela Dra Yacy Mendonça, professora do curso de Medicina-UFC. Nos meses de outubro a dezembro de 2010, o Coral Seios da Face estará em cartaz com a 2ª temporada do espetáculo "Só sei que foi assim", um trabalho musical de coro cênico que apresenta canções multitemáticas do universo feminino; cantando uma retrospectiva de 14 anos de existência do grupo.

O grupo vem atuando desde outubro de 1997, participando com bastante desenvoltura em encontros de corais, calouradas, eventos e projetos musicais, conquistando cada vez mais o espaço merecido no cenário artístico cearense, dando mostras de maturidade e criteriosa escolha do repertório.

Um dos projetos do Coral Seios da Face em 2010 é o SÓ SEI QUE FOI ASSIM... que surgiu da vontade de tecer uma nova história, incluindo novas músicas selecionadas do repertório atual, além dos hits que fizeram parte dos espetáculos já montados pelo grupo: COR DE ROSA CHOQUE (1997), CABARET NOITE OCIDENTAL (1999), MADE IN BRASIL (2000), ESPIRAL DE SONS (2004) E JUNTAS NUM SÓ SER (2007).

Assim, “ALGUÉM CANTANDO” “DE VOLTA AO COMEÇO” é o Coral Seios da Face em SÓ SEI QUE FOI ASSIM... com o objetivo de mostrar o seu trabalho para um maior número de pessoas.

Ficha Técnica

Regência: Alessandra Araújo

Regente Assistente: Lenina Silva

Técnica Vocal: Alessandra Araújo e Tom Junior

Instrumentistas: Amanda Nunes e Marco Leonel Fukuda

Serviço -

Coral Seios da Face apresenta
"Só sei que foi assim"

Em Fortaleza/CE
24 e 31 de outubro de 2010 - 18h
Auditório Dragão do Mar (Domingo Musical)
R$2 / R$1

12 de novembro de 2010 - 20h
Sesc Iracema (Armazém do Som)
R$6 / R$3

No Cariri Cearense
4 de dezembro de 2010 - 20h
Sesc Adalberto Vamozi - Crato/CE

--
Marco Leonel Fukuda
Violonista, compositor, arranjador e estudante de Jornalismo/UFC
(85) 3234-1230 / (85) 9978-1850
marcoleonelfukuda@gmail.com
www.myspace.com/marcoleonelfukuda
www.twitter.com/mleonelfukuda
www.culturaciliar.blogspot.com

SONHO QUE SE SONHA SÓ...

2010-11-19T22:48:00.000-03:00

Numa bela noite escolhendo algum filme que não me fizesse "pensar" demais, no sentido de complexidade na trama, mas que ao mesmo tempo eu pudesse assistir a um ótimo filme que me divertisse e me emocionasse num momento de pura magia cinematográfica, deparei-me, quase não encontrando este filme Um Sonho Possível, estrelado por Sandra Bullock que na verdade foi minha real motivação para ver esta obra dirigida por John Lee Hancock, onde a Academia de Hollywood se rendeu ao feitiço dessa atriz tão competente e que deu a indústria alguns milhões em dinheiro de bilheterias em seus filmes (sejam eles bons ou ruins) pelo mundo.

Mas nesse filme ela está bem, está ótima na verdade, com um charme irresistível, mas ao mesmo tempo uma mãe que todos nós temos atribui ao filme toda a força que nele provém.

O enredo é simples e batido em Hollywood: Jovem rapaz com um tipo físico excepcional para ser um grande astro no futebol americano se vê aos cuidados de Leigh Anne, mulher sem papas na língua que dá todo suporte ao gigante Michael Oher, que todos o chamavam de Big Mike mesmo não gostando do tal apelido.

Vindo de uma família desestruturada, Michael é adotado pela família de Leigh e convecido por eles de seu potencial espantoso, chamando atenção de grandes universidades que o querem para jogar em seu time, oferecendo bolsas de estudo e tudo aquilo que queríamos quando... Acredito que ainda queremos, sonhar ainda é gostoso.

Este enredo mexeu comigo, sério, por mais simples e de um ufanismo reconfortante, Um Sonho Possível não pode ser deixado de lado, pelo menos para lados afetivos da vida onde ajudar o próximo é algo incomparável, quando não se pensa numa troca, somente no amor (ou outro sentimento que você possa atribuir) de fazer o bem a uma outra pessoa. Um Sonho Possível pode não ser tão possível, para alguns o desfecho pode ser sorte, mas ele teve competência para chegar onde chegou.

É sim, sem exagero um ótimo filme para família, para ver com os amigos, com a namorada, sozinho... enfim, só não sonhe sozinho, sonhe junto que poderá tornar realidade: Palavra da salvação.

Nota: 8,5

MOSTRA SESC DE ARTE E CINEMA

2010-11-15T10:04:00.000-03:00

Dia 15 de novembro - Segunda-feira

*Debate com realizador após a sessão.

"Vilas Volantes - o verbo contra o vento" (Doc, 52 min, 2005). De Alexandre Veras

Sinopse: Na remota costa oeste do Ceará, pequenas vilas pesqueiras seguem permanentemente movendo-se por ação do vento deslocando dunas, bem como o empuxo das fortes marés - embora a memória dessas vilas permaneça muito vívida na mente de seus habitantes - especialmente dos mais velhos. O precário espaço físico perdido é, entao, reconstruído pela força de elocução da palavra. Através do verbo, seus habitantes reconstróem lugares, hábitos e práticas, que não mais existem ou estão prestes a desaparecer.

Dia 16 de novembro - Terça-feira

*Debate com realizadores presentes após a sessão.

"As Corujas" (Ficção, 20 min, 2009). De Fred Benevides

Sinopse: Em qualquer parte, na noite, estarão as corujas.

"Alto Astral" (Ficção,11min,2009) de Hugo Pierot e Gláucia Barbosa

Sinopse: No azul do céu descansa meu corpo inerte.

“Amor” ( Ficção, 20 min. 2010). De Ythallo Rodrigues.

Sinopse: Um abandono de um filme. O encontro entre duas pessoas . Um filme que se refaz em sua precariedade.

"Princesa" (Ficção, 12min, 2010) de Rafaela Diógenes

Sinopse: Era uma vez...

"Supermemórias" (Doc, 20 min, 2010). De Danilo Carvalho

Sinopse: Um olhar poético sobre a cidade de Fortaleza-CE a partir de registros caseiros e super 8mm das décadas de 60, 70 e 80. Este é um fruto de uma manifestação da cidade no ato de doar sua memórias para uma poesia coletiva.Conduzido por uma série de pequenos filmes caseiros que mostram famílias e lugares que já não são os mesmos.

Dia 17 de novembro - Quarta-feira

*Debate com alguns integrantes da equipe após a sessão.

"Estrada para Ythaca" (Ficção, 70 min, 2010). De Guto Parente, Ricardo Pretti, Pedro Diógenes, e Luis Pretti.

Sinopse: "Mantenha sempre Ythaca em sua mente.

Chegar lá é sua meta final,

Mas não tenha pressa na viagem.

Melhor que dure vários anos;

E ancore na ilha quando você estiver velho,

com todas as riquezas que você tiver adquirido no caminho,

sem esperar que Ythaca irá enriquecê-lo.

Ythaca terá lhe dado a linda viagem.

Sem ela você nunca teria partido,

E ela não poderia dar-lhe mais…

Tão sábio que serás, com todo conhecimento,

Já terás entendido o que significa Ythaca.”

Konstantínos Kaváfis

SCOTT PILGRIM CONTRA O MUNDO E A FAVOR DOS NERDS

2010-11-13T01:30:00.005-03:00

Scott Pilgrim pode ser nerd, pode ser estiloso para o público Emo, pode ser um mundo mágico de opções naturais para aqueles aficcionados pela cultura Pop, seja ela como for. A grande sacada de Scott Pilgrim é que tudo é perfeitamente real no sentido verossímil da complexidade de um jogo de video game. Se falei grego, você caro jogador de Zelda, Super Mário ou até mesmo Tetrus, você me entenderá.

A narrativa é simples, garoto de 23 anos se apaixona por Ramona Flowers. O conflito? Para que esse romance possa dar certo ele tem que passar pelos os 7 ex-namorados dela. Como na vida real não parece simples passar por esta tarefa, nesse mundo mágico de bônus, hits, lifes e outras coisinhas a mais quando ganhamos pontos por um golpe ou preparo mental dos personagens de um game.

Estes 7 oponentes que Pilgrim tem de enfrentar fazem parte de um clã, intitulada A Liga dos 7 Ex-namorados do Mal, criado pelo último namorado da belíssima Ramona que troca a cor do cabelo a cada fase - do filme.

Uma história simples, mas de impacto visual, e abordagem inovadora na transmissão das onomatopéias que aparecerem, como quando uma campainha toca, você vê escrito dim dom ecoar junto com o som. Ou sua preocupação retrô (bem nerd mesmo) de mostrar os nomes dos personagens os quais vão aparecendo ao lado com sua idade. Sex Bob-Omb é sua banda de garagem, com músicas incríveis.

Os integrantes da banda são seus amigos, a maioria dos tempos do colégio: Stephen Stills (Mark Webber) e a baterista Kim Pine (Alison Pill). Young Neil (Johnny Simmons) não toca na banda, mas sabe tocar um pouco de guitarra, e empresta a casa dele para a banda tocar. Scott mora com o seu amigo gay, Wallace (Kieran Culkin, irmão de Macauley Kulckin). Scott está namorando uma garota chinesa, Knives Chau (Ellen Wong), mas conhece Ramona Flowers (Mary Elisabeth Winstead) e o resto em contei lá em cima. Por via das dúvidas, veja primeiro Kick Ass e tire sua próprias conclusões: "Qual o filme mais nerd do ano?"

Nota: 9,0

Bilheteria do Cine Cariri pode abrir mais cedo e fãs programam acampar nas mediações do Cariri Shopping.

2010-11-11T23:20:00.000-03:00

Faltam pouco mais de 8 dias para a estréia de um dos filmes mais aguardados do ano Harry Potter e as Relíquias da Morte Parte 1. O bruxo que encanta milhares de fãs desde a sua primeira publicação em 1997, e mais concretamente desde sua primeira adaptação para os cinemas em 2001, onde arrecadou 950 milhões de dólares se tornando a segunda maior bilheteria mundial do cinema a partir daquele ano.

Nas princiais capitais brasileiras fãs do bruxinho mais famoso do mundo aguardam pela estréia com ingressos nas mãos, graças ao sistema de pré-vendas necessário para atender a colossal demanda de seus milhares de fãs.

No Cariri, a bilheteria do Cine Cariri poderá ter suas portas abertas antecipadamente, ao contrário de estréias anteriores, geradas com muito tulmuto e fãs as lágrimas por não conseguir bilhetes para ver seus filmes.

Fãs caririenses já se preparam para acampar pelas mediações do Cariri Shopping, e já formam grupos para reforçar a tão aguardada primeira exibição da fita no Cine Cariri.

"Para ver Eclipse chegamos na rua do shopping as duas da manhã. Ficamos em um lava jato ali perto, conversamos, jogamos e nos mantivemos atentos a assaltantes. Graças a Deus que tudo deu certo. Tivemos ajuda de um segurança e somos muito gratos ao mesmo até hoje. Conseguimos ver Eclipse na primeira sessão, junto com outros fãs" - diz Igor fã da saga Crepúsculo e membro do Fã Clube regional.

Outros fãs de Potter da cidade do Crato já levataram a hipótese de juntarem-se ao futuro acampamento, caso tome verdadeiras proporções.

O último filme da franquia arrecadou quase 400 milhões de dólares em apenas 5 dias, sendo que 237 milhões foram arrecadados fora dos Estados Unidos, superando com isso os 218 milhões de dólares arrecadados por Piratas do Caribe em 2007.

Este ano Eclipse obteve a maior bilheteria em uma estréia no Brasil, levando só na sua quarta-feira de estréia 600 mil pesoas aos cinemas.

Com a chegada do último filme da saga Harry Potter apresentada na sua primeira parte, aguardamos os novos dados estastíscos e orçamentários para conferir se o bruxinho será capaz de ultrapassar os números de seu mais forte concorrente, Eclipse.

Harry Potter e as Relíquias da Morte Parte 1 chega as cinemas do mundo inteiro sexta, dia 19 de novembro.

DICAS DAS SÉRIES DO MOMENTO

2010-11-09T19:30:00.030-03:00

RAISING HOPE

Avó maluca, Pai preguiçoso e molecão, Mãe desajuizada e o filho da família descobre que será pai. O que a de interessante nesta série? O simples fato de ser uma das séries mais engraçada que já pude assistir desde My Name Is Earl. Curiosamente o criador da série é o mesmo, Greg Garcia que fugiu do Sitcom para contar estórias de pessoas simples com propósitos puros, como um ladrãzinho chinfrin que quer corrigir todos os seus erros depois que ganha na loteria. Agora é uma família que andou em caminhos como a do querido Earl depois da chegada da pequena Princesa Beyoncé, ou simplesmente Hope, levando a maturidade de um jovem com ambições ainda em desenvovimento. Simplesmente uma das melhores séries do ano.

HAWAII 5-0

Não conheço a série antiga (mas admito ser um clássico), só pela musiquinha você já tira né, mas este remake deu o que falar, começo com seu prólogo estilo Missão Impossível bem empolgante, Steve McGarrett (Alex O’Loughlin) tem seu pai assassinado por um terrorista. Então, retorna ao Havaí, estado onde nasceu. Convidado pela governadora (Jean Smart) para comandar um grupo de elite da polícia havaiana, com completa imunidade e carta branca para agir nas ilhas. Ao longo dos acontecimentos, entram para a equipe Danny Williams (Scott Caan), Chin Ho Kelly (Daniel Dae Kim) e Kono Kalakaua (Grace Park). Entretenimento de primeira, isso posso garantir.

SHIT MY DAD SAYS

Há pouco mais de um ano, Justin Halpern (então com 29 anos), sem emprego, sem dinheiro, sem rumo, acabou tendo de voltar a morar com os pais. Sem ter muito que fazer da vida, no dia 03 de agosto Justin abriu uma conta no Twitter. Sem nada para escrever, ele resolveu colocar na rede as pérolas de sabedoria diárias de seu pai. Um senhor de 73 anos, veterano da Guerra do Vietnã. O endereço do twitter? Shit my dad says (em bom português, merdas que meu pai diz).

Bom, a página de Justin acabou virando um dos maiores sucessos do microblog e ele (ou melhor, o pai dele) uma estrela da Internet. Em pouco tempo uma editora o procurou para lançar uma compilação das twitadas e há alguns meses, a rede CBS fechou contrato para uma série de TV baseada na relação pai e filho. Mas o melhor ainda estava por vir: para viver o pai a emissora escalou ele, o primeiro e único, Capitão James Tiberius Kirk: William Shatner (melhor dizendo). Já foram exibidos 6 episódios, e está ótimo.

THE WALKING DEAD

Baseado na HQ com o mesmo nome, The Walking Dead (Os Mortos-Vivos) conta a história de um grupo de humanos lutando por suas vidas após o Z-DAY. Não sabe o que é o Z-DAY? na cultura pop o zday é o dia em que os mortos voltam a andar, Z-DAY = Dia dos Zombies ou Zombie Apocalipse.

A história tem como seu ponto central o personagem Rick Grimes, policial que entrou em coma após ser atingido por um tiro em uma ação de rotina da policia, durante seu coma é que ocorre o Z-Day, ao acordar ele percebe que as coisas estão um tanto fora do normal, e ele vai em busca de encontrar sua esposa Lori Grimes e seu filho Carl Grimes.

MEU MALVADO FAVORITO

2010-11-06T18:03:00.000-03:00

Ninguém baterá a PIXAR, isso já estava escrito nas escrituras sagradas. Mas Meu Malvado Favorito produzido pela Universal fizeram bem a lição de casa, transformando um filme com um roteiro esperto, onde tem três criancinhas orfãs de mãe e pai que vão parar nas mãos de Gru, um vilão carismático e atrapalhado que quer voltar a posição de maior vilão do planeta depois que seu "arqui-inimigo" (posso chamar assim? Posso vai) chamado Vetor rouba as pirâmides do Egito. Ele tem um plano brilhante de roubar a Lua, só assim ele poderia voltar a o Status do homem mais malvado do mundo.

Contudo, para ele conseguir tal feito, ele teria que adotar três crianças adoráveis para continuar em seu plano. Com a ajuda dos Mínions, uns bichinhos amarelos que entregam as melhores cenas do filme (todas as cenas mesmo) ele tem de roubar um raio encolhedor do Vetor para poder trazer a lua em seu poder.

Com dublagem de Steve Carrell, Meu Malvado Favorito é de grande potencial, fazendo o que a PIXAR sempre consegue fazer: Rir muito, e se emocionar como uma criança.

Nota: 8,0

COMER REZAR E AMAR

2010-11-06T17:43:00.002-03:00

Julia Roberts tenta voltar do limbo hollywoodiano com um filme de auto-ajuda feminista, mas com ótima fotografia e trilha sonora.

Elizabeth Gilbert é uma escritora de sucesso, rodeados de bons amigos e afortunada de simpatia por onde passa. Tem um casamento perfeito (aparentemente) e tudo nos eixos de uma vida que qualquer gostaria de ter.

Mas Liz se sente vazia, algo que não sabe bem explicar o que é, falta de Deus no coração, de atitudes que possam tirar ela daquela tristeza inexplicável.

Decidida, ela termina um casamento de 8 anos e faz quase o que Alexander Supertramp (da Na Natureza Selvagem) fez em sua busca espiritual rumo ao Alasca, onde em sua peregrinação pessoal lhe trouxe conhecimento do que é viver, do que se deve amar de verdade na vida. O trajeto dela não foi o Alasca, mas ela começa por:

ROMA = COMER

Em Roma, Liz convive em quatro meses com pessoas agradáveis, de uma vida simples, longe do turbilhão norte-americano do trabalho exaustivo e da falta de paladar principalmente. Onde nesse Ato na Itália, experimenta as melhores comidas que só este país possa oferecer.

Terminado sua busca na cidade, ela parte para:

ÍNDIA = REZAR

Neste lugar turbulento que mais lembra o Juazeiro do Norte em dia de Romaria (porém lá isso acontece todos os dia), ela procura o seu conforto religioso, meditando de forma arbitrária e questionando sua busca espiritual na fé indiana.

Por fim, em sua jornada de auto-conhecimento, chega na Indonésia na cidade de:

BALI = AMAR

Nesta terra quase inóspita, ela estuda com um gentil e adorável Guru , mostrando-o a simplicidade das coisas,e continuando em sua meditação para chegar ao equilíbrio.

Não obstante que encontraria um brasileiro (Javier Bardem) que poderia mostra-lhe novamente o amor que faltava para completar sua busca.

Com um elenco de primeira (Richard Jenkins, James Franco, etc) que faz de Liz o mesmo que aconteceu com nosso querido Supertramp, essa andarilha choca com personagens incríveis que ajudam em sua busca, em sua fé na vida, dando este complemento que parecia loucura, mas que ajudou em seu rumo de vida. Tirando fatos como o sotaque do Javier Bardem tentando falar português brasileiro mesmo (como falsa magra, e um "Tudo Bom" meio bizarro e um beijinho na boca do filho parecendo ser um costume nosso), ou numa indireta de ser realmente um filme de mulherzinha como o livro de auto-ajuda, lhe leva para uma Itália bucólica, simples, gostosa de viver, até mesmo nessa conturbada Índia onde se encontra paz de espírito, parece ser sempre bom encontrar esse equilíbrio, mas sempre precisaremos de um pouco de desequilíbrio para nos sentirmos completos. Trilha sonora cativante que traz Eddie Vedder e uma singela homenagem a música brasileira de forma deliciosa como as pizzas italianas. Bom, esta parte final numera o que queria escrever, mas está no filme e achei a frase mais interessante. Então, Atravessiamo.

Nota: 7,0

CINEMA COMERCIAL DE ARTE, OU VICE-VERSA...

2010-10-27T14:43:00.001-03:00

Rotular o cinema em dois parâmetros com essa distinção é muito grave. Não quero comparar, mas se você assisti Kill Bill e vê Festa de Família por exemplo, você pode levar um choque. Como diz o professor de cinema, "ex-crítico" e estudioso da história da cinematografia Firmino Holanda, o cinema de arte tem seu status comercial como o cinema de arte tem sua arte. O cinema já é uma arte signifcativa e próspera pra quem vê arte com um conjunto, tanto de outras ramificações artísticas como também da inspiração que a imagem provê ao espectador.

O cinema é sem dúvida a maior invenção do homem nos útimos 100 anos.

DESCULPE TRANSTORNOS

2010-10-26T22:45:00.000-03:00

Mais uma vez, desculpe caro leitor, algumas mudanças estão sendo realizadas em nosso Blog. Em breve estaremos com o jeitão que o Cinemania Cariri merece para você. e não, não estou querendo ser garoto propaganda de Operadora de Celular, é que sem você o blog não existe. Abraços a todos.

MUDANÇAS NO BLOG

2010-10-25T23:05:00.001-03:00

Desculpe aos nossos leitores. Estamos fazendo mudanças para mais um ano junto com vocês, em comemoração, estamos trocando o layout e colocando aplicativos que facilitem a vida de todos. Obrigado por estarem aqui sempre.

Demetrius Silva

UM SOCO NO ESTÔMAGO DA POLITICAGEM BRASILEIRA

2010-10-13T16:09:00.004-03:00

Tropa de Elite 2 me deixou emocionado, sério. Um filme com um roteiro amarrado e focado no que realmente quer dizer. Mais direto do que isso não existe só se for daqueles professorezinhos intelectulóides que tentam fazer de tudo para que o entendam.

Tropa 2 é fortemente político, muito mais cabeça para os de direitas e esquerdas, mas a sua movimentação não faz do filme ser em nenhum momento chato. Ele chama um público acostumado com filmes vídeo clips em que mau da pra ver o rosto do ator principal.

Muitos já sabem do que o tropa 2 esta falando dessa vez. O inimigo agora é outro, os políticos, algo mais difícil de enfrentar, algo antigo também de se combater. Cap. Nascimento é agora Coronel, passando para Subsecretário de segurança do Rio de Janeiro, melhorando a estrutura do Bope para melhor servir a população carioca. No meio da politicagem, confronta diretamente com um sistema corrupto, milícias e tráfegos nas favelas organizadas por PM’S numa troca de favores com candidatos em época de eleição. O que fazer para combater criminosos poderosos num poder como a política? Como Marcelo Madureira em sua participação no Manhattan Connection no canal GNT da Rede Globo onde ele diz que a política hoje no Brasil é servida de chacota nesse Governo Lula. Isso é verdade. Ele diz que a pior coisa que o Lula fez em seu governo. Mas a quem iremos recorrer? Pessoas como Nascimento não existem, e se existem a mídia deturpa tudo. Como acontece no filme.

Para piorar para Nascimento, nesse confronto direto que já existe com os políticos maniqueístas ele ainda confronta com Cap. André Mathias que da confiança do Nascimento é expulso do Bope por um erro no combate direto no Bangu 1, mas mesmo assim valeu Seu Jorge. E Cel. Nascimento ainda tem dificuldades de se relacionar com seu filho, (um momento bacana do filme é quando eles conversam num tatame enquanto lutam jiu-jitsu em vez de abraços ou outros tipos de carinho, é um carinho do Nascimento). E por fim, ainda tem que aguentar um ativista candidato a deputado estadual que não confia mais na polícia carioca, condenando Nascimento de fascista e violento em seus métodos de conversação com a bandidagem. Sob pressão (ai sim, tem que ser caveira) Nascimento vai até o fim para conseguir encontrar os verdadeiros culpados dessa esculhambação que é o esse Brasil. Mas usando as palavras de Nascimento, vai demorar muito para que toda a sujeira seja eliminada.

Nota: 9,0

Documentário resgata história do Reisado Dedé de Luna

2010-10-05T18:41:00.001-03:00

Tradição e inovação são características do Reisado Dede de Luna no Bairro Muriti no Cidade do Crato. O reisado teve sua primeira formação em 1955, no sítio Cobras constituída por homens que animavam as renovações em sítios do Município, as brincadeiras duravam de um dia para o outro. A segunda formação ocorreu em 1984 já no Bairro Muriti e tendo a frente as filhas do Mestre José Francisco Luna popularmente conhecido como Dedé de Luna.

O grupo inicialmente era denominado de Decolores, após a morte do Mestre em 2002, a filhas prestaram uma homenagem mudando o nome do Reisado para Dedé de Luna.

Atualmente constituído por 30 brincantes a maioria mulheres, o reisado se destaca pela inovação das roupas que recebem detalhes minuciosos de lantejoulas, espelhos e tecidos brilhosos. O traje se diferencia dos demais reisados da Região do Cariri.

Atualmente coordenado pela filhas, mestra Mazé e mestra Penha, o trabalho vem se renovando e crescendo, além do reisado, o grupo mantém ainda teatro de rua, coco, lapinha e reisado infantil.

A história do grupo será resgatará através de documentário que contará a trajetória desse reisado que vem se mantendo vivo há várias décadas. O documentário será o terceiro desenvolvido pelo Projeto “No Terreiro dos Brincantes” que é realizado pelo Instituto Ecológico e Cultural Martins Filho – IEC, vinculado a Pró-Reitoria de Extensão da Universidade Regional do Cariri – URCA e o Coletivo Camaradas.

O primeiro documentário foi sobre as “Mulheres do Coco da Batateira” e o segundo sobre a “Mestra Zulene Galdino”.

Para a Mestra Mazé esse documentário é importante para o grupo, pois fica na memória das pessoas. Ela destaca que resgatará uma história que vem de uma tradição e que servirá como fonte de pesquisa para estudiosos do assunto.

A acadêmica de História da URCA e monitoria do Projeto “No Terreiro dos Brincantes”, Ana Cristina de Sales enfatiza que esse trabalho é uma forma de se aproximar e conhecer a realidade dos grupos da cultura popular. Ela destaca que os documentários são importantes recursos pedagógicos para serem utilizado em sala de aula.

POR QUE TÃO CEDO NÃO VEREMOS 007 - POR ANA MARIA BAHIANA

2010-09-15T00:47:00.005-03:00

A Entertainment Weekly desta semana traz na capa um assunto um pouco deprimente: o possivel fim de um dos personagens mais famosos e queridos do cinema, James Bond. A questão, que a EW sumariza em linhas gerais e um pouco alarmistas, é a incerteza e confusão que imperam, hoje, sobre os direitos cinematográficos da franquia.

Em 1960 Ian Fleming fechou um acordo com os produtores Harry Salzman e Albert “Cubby” Broccoli para os direitos de adaptação cinematográfica de sua série de livros em torno do personagem James Bond, o agente 007 (cujo nome Fleming tomou emprestado de um conhecido, um ornitólogo norte-americano, nascido na Filadélfia, curador de pássaros da Academia de Ciência Naturais de sua cidade natal e autor da obra definitiva sobre sua especialidade, as aves do Caribe: Birds of the West Indies). O acordo foi bancado (por 1 milhão de dólares) pela United Artists, então o mais forte dos estúdios independentes de Hollywood., e a UA tornou-se dona de todos os direitos de produção e distribuição dos filmes com o personagem, e, vinte anos depois, controladora dos direitos de adaptação, também.

Em 1981, à beira da falência depois do desastre monumental de Heaven’s Gate, o filme de Michael Cimino que custou 30 milhões de dólares e ficou em cartaz menos de uma semana (leiam detalhes no livro de Peter Biskind que tive o prazer de traduzir: Easy Riders, Raging Bulls) a UA foi comprada pelo bilionário Kirk Kerkorian, e anexada ao outro estúdio de sua propriedade, a MGM.

Começou aí, na verdade, a via crucis da marca United Artists, ilustre desde sua fundação , em 1919, por D. W. Griffith, Charlie Chaplin, Mary Pickford e Douglas Fairbanks. Durante três décadas o pacote MGM/UA foi trocando de mãos, com resultados quase sempre desastrosos. Durante meus anos nas trincheiras do jornalismo de trade, a piada mais comum na redação era: quando não houver nada acontecendo, escreva algo sobre a MGM/UA, porque com certeza algum desastre rolou por lá.

A penúltima encarnação da pobre MGM/UA foi aquela de 2006 que tinha Tom Cruise e sua sócia Paula Wagner como donos (não são mais). E agora, mais uma vez, a marca – com seu notável acervo de direitos, mais 4 000 filmes e 10 600 episodios de series de TV, que rendem, em média 500 mil dólares ao ano, 30% dos quais graças ao agente 007– está com destino incerto. O candidato mais provável é a Lionsgate – irônico não apenas pelo nome (o leão da Metro achou outro leão…) mas também pelo fato da Lionsgate ter começado como uma pequena independente canadense.

Mas a Lionsgate está ela mesma no meio de uma briga por controle acionário – e enquanto isso os “sets James Bond” em Pinewood, perto de Londres, continuam vazios, em compasso de espera. Sam Mendes seria o diretor do novo 007, com roteiro de Peter Morgan (A Rainha, Frost/Nixon) e Daniel Craig de volta como Bond. Mas com a nebulosa situação dos direitos, a produção foi suspensa sem data para começar – Craig foi trabalhar na refeitura de outro cult sueco, The Girl With the Dragon Tattoo, e Mendes começa mes que vem a rodar On Chesil Beach, adaptação do livro de Ian McEwan com Carey Mulligan.

Enquanto isso, Christopher Nolan – que rodou grande parte de Inception/A Origem nos sets James Bond, e credita os primeiros filmes da saga como influencia em sua obra – está doidinho para ter licença para matar…. Isto pode ser muito interessante, no final das contas...

Por Ana Maria Bahiana

NOTAS E UMA PALAVRA

2010-09-15T00:42:00.001-03:00

KICK ASS

FABULOSO

Nota: 8,5

HOMENS QUE ENCARAVAM CABRAS

GENIAL

Nota: 9,0

O GOLPISTA DO ANO

GAY

Nota: 7,5

ILHA DO MEDO

ASSUSTADOR!

Nota:8,0

O DIÁRIO DE UM BANANA

BATUTINHA

Nota: 8,0

A HISTÓRIA DA PIXAR

DOCUMENTÁRIO

Nota: 9,5

NOSSO LAR BATENDO RECORDE DE PÚBLICO, LEGAL...

2010-09-15T00:08:00.002-03:00

Antes de mais nada, quero dizer que não estudei o espiritismo, e estou conhecendo a cada dia este fenômeno. Através do cinema, vemos o quão é rico em detalhes esta tão sonhada casa que podemos chamar de Lar. Como cinéfilo vejo um filme cheio de motivação para a vida. Como um estudante de cinema que fui, um filme que mostra que o Brasil tem muito o que melhorar. Mas o cinema é mais do que fazer bonito nos efeitos, é saber contar uma estória com entusiasmo.

Antes de ir ver a este filme, onde foram gastos em torno de 20 milhões de reais, a produção mais cara feita aqui no Brasil até então, cheguei a ler alguns textos, onde costumo ler, com na Omelete e o pessoal do Cinema com Rapadura. Muitas críticas, já sentia isso. Mas antes dos meus amigos espiritas xingarem o pessoal que falou mal do filme, quero dizer-lhes caro leitor, que foram críticas onde induzia mais na questão técnica do filme, que mesmo com seus efeitos fantásticos, não pareceu ser bem distribuído no dinheirão que a produção conseguiu para realizar esta obra baseada no livro de Chico Xavier.

Mais não é só disso que o cinema vive, não é de planos bem enquadrados ou atuações verossímeis que a arte mais importante do momento se faz (sempre com todo respeito com as outras, mas o cinema não é somente a arte mais importante de todas, e sim a maior invenção do homem no século).

O filme consegue transmitir algo que nenhuma pessoa conseguiu fazer em mim, mostrar a beleza por trás do Espiritismo, que é mais do que uma religião, é uma filosofia. Por mais que o livro tenha influenciado o autor daquela novela global chamada “A Viagem” só agora vejo com clareza o sentimento de paz e de algo melhor após a morte, mas que a reencarnação ainda está difícil de engolir, mesmo sentindo um conforto sem tamanho naqueles que sentimos falta. É mais fácil viver e acreditar nesse filme dirigido por Wagner de Assis ( que dirigiu A Cartomante e muito filmes da Xuxa, como Xuxa e os Duendes 1 e 2 e PopStar – dá pra ver o por que de uma direção fraca e sem ânimo) do que essa vida difícil, com medo da morte o tempo todo.

Pois bem, André Luiz se vê numa espécie de purgatório, o chamado Unbral, que vendo aquelas pessoas maltrapilhas lembrando a descrição de Ivani Ribeiro da novela A Viagem não sabes se estar vivo ou morto. Uma espécie de enfermeiros do hospital do “além” (desculpem a definição) o levam para o que seria o Nosso Lar. Lá, André Luiz aprende sobre reencarnação, a ploítica do amor, o convivío em seu novo lar.

Com as nuances sempre estereotipadas no conceito de alma projetando luz em seus personagens, é irrevogável desacreditar no potencial nesses exageros visuais que o diretor orientou em ser feito. Como disse, muito daquilo que foi gasto, foi pecado por uma mão não muito firme do Wagner de Assis na tentativa de trazer um público interessado em sentir conforto em uma vida após a morte. Por tudo, o filme vale por nos ensinar sobre algo tão forte e muito interessante que é o Espiritismo.

Demetrius Silva

Nota: 7,0

Festa de abertura do Encontro dos PIAdores

2010-08-17T08:30:00.002-03:00